Yeni reseptlər

Bassoon Bar

Bassoon Bar

London əla otel barları ilə zəngindir, şık və cəlbedici - The Stafforddakı Amerika Barı (və The Beaumontdakı biri), The Langham -da Artezian, Edition -da Punch Room, The Berkeley -də Blue Barvə s. - amma ən şıklarından biri və bəlkə də ən təksili Lüks Corinthia Oteldə Bassoon Bar, Trafalgar Meydanı yaxınlığında.

Bassoon Bar, sözün həqiqi mənasında bir piano çubuğudur: Roland royalının arxası, çubuğun bir ucunda, otağın uzunluğundan 23 metr aşağıya doğru uzanır. olmaq bar. Daimi pianoçu Giusto Di Lallo, həftənin 5 gecəsi, axşam 6-dan axşam 8-ə qədər, fortepiano-bardan daha yaxşı təkliflər təqdim edir, axşam isə caz, blyuz və pop sənətçilərinin dəyişən siyahısı (Lana Del kimi korifeylər) çıxış edir. Aralarında Rey və Qayçı Bacılar da var idi).

Otağın özü məftunedicidir, yumşaq dəri stullar və ziyafətlər, art deco işıq qurğuları olan girdablı naxışlı tavan və XX əsrin əvvəllərində Cənubi Karolina əsilli Afrikalı-Amerikalı rəssam William tərəfindən orijinal Caz Əsri temalı rəsmlərlə asılmış divarlar. Johnson.

Bar menyusu kimi şeylər təklif edir istiridyə, kürü, duz-istiotlu kalamar, hisə verilmiş və qızardılmış qızılbalıq lövhəsi və Josper ızgarası burger üç dəfə bişmiş cips ilə, və şərabların bir seçimi var Şampanlar şüşə və şüşə ilə (çox bahalı olanlar da daxil olmaqla; qayğı göstərin bir şüşə Cristal Rosé 1400 dollara və ya 1995 -ə Chateau Pétrus 9,300 dollara?) The Şotland viskisi Siyahı təqdirəlayiqdir, demək olar ki, əlverişli çoxlu birinci dərəcəli dramları (15 yaşında Dalwhinnie 18 dollar) məcburi olaraq-lüks bir London oteli üçün-nadir hallar (Laphroaig 30 yaşında 425 dollar). Bənzər bir qiymət aralığında bir çox yaxşı konyak var ( Pierre Ferrand Ambre 1er Cru 19 dollarda çox gözəldir), ağıllı rom seçim və çox şey cinlər həm dünyaca məşhur, həm də niş istehsalçılarından.

Səmimi barmenlər buzlarını əllə parçalayır, təzə meyvə şirələrini sıxır və özlərinə infuziya və şərbət hazırlayırlar. Necə qurulacağını bilirlər qüsursuz martini (adından da göründüyü qədər axmaq olan düşünülməmiş "bubblegum martini" dən uzaq durun) və Şampan kokteyli kimi köhnə klassiklər (Grand Marnier, Rémy Martin konyakvə şampan içmiş bir şəkər kubunun üstündə Acılar).

Buraya getməyin yolu, məkanın şirin retro hissinə uyğun olaraq, Kraliça Viktoriyanın şüşə qablarının nüsxələrində təqdim olunan "xüsusi hazırlanmış kokteyllər" dir. Hərbi Dəniz Qüvvələri Manhetten Wood'un Old Navy Demerara Rum, Cocchi'yi birləşdirir Vermut, Pierre Ferrand Quru Portağal Curaçao, falernum likörü (eyni adlı ədviyyəli şərbət əsasında) və acılar. Ultimate Rum Old Fashioned, 23 yaşındakı Zacapa romu, nanə acıları və Demerara şəkərinin əvəzedici bir qarışığıdır. klassik köhnə moda, amma bunun üzərində etibarlı bir improvizasiya - Bassoon Bar kimi cazibədar, dadlı bir suvarma dəliyi üçün bir şey.


Fagot: Simfonik onurğa

FRANK ZAPPA bir dəfə yazmışdı: “Fagot ən sevdiyim alətlərdən biridir. Orta əsr aromasına malikdir - hər şeyin əvvəllər belə səsləndiyi günlər kimi. Əla səs -küydür - başqa heç nə bu səs -küyü yaratmır. "

Başqa heç bir şey fesleğenə bənzəmir. Orkestrin əksər musiqiçilərinin başının üstündən yapışdığını görə biləcəyiniz (adətən dörd bassonun olduğu) və metal və ya ağ rəngli ağıllı küləkdir. Oboy və İngilis buynuzu kimi ikiqat qamışdır, ancaq qamışı uzun, əyri bir gövdəyə yapışdırılır ki, bu da öz növbəsində 8 metrlik bir boruya bağlanır. Ayrıldıqda hər şey beş hissədən ibarətdir.

Yerli kamera qrupu Xtet -in qurucu üzvü və Los -Anceles Operasının baş bassonisti John Steinmetz bunları izah edir: "Tarixin əvvəllərində insanlar bir boru boyunca deliklər qazıb sonra bu delikləri barmaqlarınızla örtsəniz, tam borunun səsini ala bilərsiniz. " Əksinə, nə qədər az deşik alınsa, nəticə o qədər yüksək olar.

Fasula gəldikdə, "boru çox uzun olduğu üçün deliklər barmaqların çata biləcəyindən bir qədər uzaq olardı, buna görə də alət istehsalçıları bucaqları bucaq altında qazdılar. Barmaqlarınızın çata biləcəyi yerə çölə gəlirlər və doğru notu yazan yerdə içəriyə girirlər. Nəhayət, metal açarlar əlavə olundu, buna görə də barmağınız çox uzaq bir çuxuru örtülə bilər. "

Sakit Okean Simfoniyası və Hollywood Bowl Orkestrinin baş bassonisti Rose Corrigan deyir: "Yalnız sol baş barmağınızın doqquz fərqli funksiyası var."

Fasulye təxminən 7 1/2 funt ağırlığında. Los-Anceles Kamera Orkestrinin əsas bas-ifaçısı Ken Munday, Hollandiya istehsalı olan bir cihazdan istifadə edərək, bir budu balanslaşdırır, həmyerlilərinin çoxu, "dibində çəngəli olan kəmərə bənzər bir kəmərə oturun. tutmaq üçün. " Lakin alətlərinin fiziki çətinliklərindən başqa, fagotistlər demək olar ki, emosional bir maneə adlandıra biləcəyiniz şeylə üzləşirlər: qaranlıq ilə mübarizə.

Mundayın dediyi kimi: “Bir fagot oyunçusu olmaq və araşdırmanın mövzusu olmaq, Jacques Cousteau -da özünəməxsus qidalananlardan biri olmaq kimidir. Həyatını qaranlıqda sürtməklə davam edirsən, sonra da bam! İşıqlar yanır və adətən daha incə balıqlar üçün ayrılan öyrəşməmiş maraq sizi kor edir. "

Digərləri də bunu təkrarlayır. Santa Barbara Kamera Orkestrinin baş basonisti Judith Farmer, həkiminin ona fiziki müalicə üçün resept sifariş etdiyini və köməkçisinə "violonçel çaldığını, çünki heç kimin fasonun nə olduğunu bilməyəcəyini" yazmasını söylədiyini xatırlayır. Los -Anceles Filarmoniyasının baş bassonisti David Breidenthal tez -tez tanımadığı insanlara klarnet çaldığını söyləyir - bu, fagotun nə olduğunu izah etməkdən daha asan görünür. Corrigan deyir: "Mən bunu" musiqiçiyəm "də qoymağa çalışıram. Amma bəzən söhbət" Oh, hansı aləti çalırsan? "Mövzusunda olur. soruş: 'Bu oboya bənzər bir şeydirmi?' '

40 ildən artıqdır Filarmoniyada çalışan və 1968-ci ildə baş fas fiquru olan Breidenthal, yetkin bir adamın qürurunu da nümayiş etdirir. "Fosul fleyta və ya klarnet kimi çox solo çalmır" deyir, "amma fagot yapışqandır." Fasula olmadan orkestrin ürəyi "çəngəl alətləri ilə odun küləkləri arasındakı qarışıqlıq olardı".

"Biz hər şeyi bir yerdə saxlayırıq. Dörd əsas odun çalğı alətinin alt hissəsini tutmağın yanında, rənglərimizi dəyişdiririk və bu prosesdə birdən -birə bir fleyta və fagot deyil, 'flassoon' olur. 'Oboy ilə eyni şey. Bu alətləri tamamilə fərqli bir şeyə çevirmək bizim işimizdir. Yaxşı bir fagot ifaçısının rəng üçün qulağı olmalı və yaxşı ansambl ifaçısı olmalıdır. "

Munday deyir: "Nə etdiyinizi bilirsinizsə, sehr yarada bilərsiniz. Fasulye oyunçuları yaxşı texnikaya sahib olmaq, solo çalmaq və hər şeyi təkrar -təkrar yerinə yetirməklə məşğuldurlar, çünki texniki cəhətdən çətindir. Ancaq çox vaxt fərq etməz. Bir az narahat edir. Fasulyəçi olmağınız üçün çox vuruş almırsınız. Çox yüksək olduğu zaman istisna olmaqla, ümumiyyətlə çox yumşaq bir alətdir. Dinamik diapazon çox dardır. ”

Fasulyenin qiyməti ilə bağlı soruşanda Fermer gülür. "Yüksək səviyyəli bir fagotun qiyməti 35.000 dollara qədər ola bilər. Bilirəm ki, simli ifaçı üçün bahalı deyil, amma nəfəsli alət üçün - xüsusilə də bu qədər pulu heç kimin eşitmədiyi bir aləti çalmaq üçün xərclədiyimizi düşünəndə! "

Fagot çalmanın Sisifə tərəfi varsa, özünəməxsus bir üstünlüyü də var. Yarasa dərhal sonra Steinmetz həmişə oynamalı olduğunu söylədi: “50 fleyta ifaçısı ilə dolu bir otağa girmək və seçiləcək üç nəfərdən biri olmaq məcburiyyətində deyildim. Dörd nəfərə ehtiyac duyanda iki basqunçudan biriyəm ”. Steinmetzin vəziyyətində, lisey fasonu müəllimi də "məni bəstələməyə təşviq etdi, çünki fagotun böyük bir solo və ya kamera musiqisi repertuarı yoxdur və biz tez -tez melodiyanı ala bilmirik. Beləliklə, şeylər yaratmaq ehtiyacı mənim üçün bir hissəyə çevrildi. " Əsərləri arasında, 2003 -cü ildə premyerası olan fason və orkestr üçün bir konsert var.

Yenə də Breidenthal - 2002 -ci ildə hazırladığı "Bassoon Power" CD -si, sifariş verdiyi bir neçə parçadan ibarətdir - "bugünkü simfonik orkestrlər musiqiçilərin demək olar ki, sonsuz texniki qabiliyyətini tələb edir" deyir və bassoonçular da istisna deyil. Fermer, Corrigan kimi müntəzəm olaraq tələbələri işdən çıxmağa və dinləməyə hazırlayan USC müəllimlərindən biri olaraq qeyd edir ki, nəinki çubuq daim yüksəlir, həm də getdikcə daha çox orkestrin altında getdikcə daha çox insan musiqiçi olur və rəqabət aparır. daha az və daha az mövqe.

O deyir ki, Stravinskinin "Bahar ayini", Bassovenin Dördüncü Simfoniyasında Çaykovskinin Dördüncü, Beşinci və Altıncı simfoniyalarında Ravelin faskonsertli konsertini ifa etmək kimi hiss edə biləcəyi Mozartın "Fiqaronun Evlənməsi" əsərinin uvertürası ilə yanaşı, basabun tələbələrinin mənimsəməli olduqları əsas parçalardan biridir. "Bolero" və Rimski-Korsakovun "Şəhrazadası".

Yalnız bir fagotun yüksək səsi ilə başlayan "Bahar Ayini", 1913-cü ildə premyeraya çıxdı, buna görə də bu açılan solo çalmanın necə açılacağını düşünürəm. Əksinə, sual müzakirə edilməyə davam edir. Steinmetz deyir: "Stravinsky, daha sonra yazdığını daha da yüksək yazmalı olduğunu iddia edirdi, çünki fagot oyunçuları bu işdə çox yaxşı idilər və istədiyi hiss baharın keçmək üçün mübarizə apardığı buzla bağlı bir mənzərə idi. Bəzən bəstəkarın istədiyi şey bir şeyin xam, mədəniyyətsiz və çətin səslənməsidir. Ancaq peşəkar bir musiqiçi olaraq hər zaman mədəni və bacarıqlı görünmək istəyirsən. "

Fermer şikayət edən bir dirijoru xatırlayır: “Əvvəllər mübarizə kimi səslənirdi. İndi hamı bunu asan kimi oynayır. "

Ümumiyyətlə, Corrigan hiss edir ki, fesleğen "iki fərqli xarakterə malikdir: ürkütücü, az qala ürkütücü, melanxolik bir şəkildə içi boş səslənə bilər, həm də cizgi, hətta axmaq səslənə bilər." Düşünür ki, insanlar səsləri ümumiyyətlə tanıyırlarsa, bu çox güman ki, Prokofyevin "Peter və Kurt" dakı Dədə obrazı sayəsindədir.

Cleveland Orkestri Çərşənbə günü Orange County -də göründükdə, konsert iştirakçıları başqa bir imzanı, Bartokun Orkestr üçün Konsertini eşidəcəklər. (Clevelanders növbəti gecə Disney Hall -da "Bolero" oynayacaq.)

Steinmetz, "bir çox kantatasında, St. Matthew Passion 'və B-minor Mass. " Vivaldidən də bəhs edir: “Venesiyadakı bütün qızlar məktəbində dərs deyən və ən azı 38 fagot konserti yazan. Və çətin musiqidir. " Oyunçular, "həqiqətən yaxşı olmalı idi" deyir. Fermer, öz növbəsində, hər bir fagotçu hissini ifadə edir: “Yəqin ki, ən gözəl işimiz Motsart Fagot Konsertidir. Və buna görə çox minnətdarıq. "

Steinmetz, fagotun "yalnız" Figaronun Evlənməsi "ndə deyil, həm də fərqli effektlər üçün operada çox təsirli istifadə edildiyini əlavə edir. Məsələn, Donizettinin "Sevgi iksiri" vidbol komediyasında, tenor sevgi ariyası arfa və fagot tərəfindən təqdim olunur. Richard Straussun 'Die Frau Ohne Schatten' operasında, iki vacib personaj zindanda kilidləndikdə, basoson çox alçaq, sirli və tutqun bir solo oynayır. "

La Crescenta'daki günəşli musiqi otağında Munday, "gaggle" fabosunu adlandırdığı şeyi sevgiylə araşdırır - bunların arasında kontrabasson və ya çantası alət qabından daha çox tabuta bənzəyən ikiqat fason. Barok, Klassik və müasir dövrlərə görə onları ayıran çoxsaylı qamışları ələkdən keçirir. "Həqiqətən dəli bir alətdir" deyir. “İlk dəfə baxanda, gitara çalmaq şansın varsa, başqa şeylər ifa etmək şansın varsa, niyə fagot? Yaxşı, müəyyən bir tezlik axtarırsınızsa, bunu təmin edir. "

Zappa razılaşdı: "Bəzi insanlar beysbola can atırlar - bunu ağlasığmaz bir hal hesab edirəm - amma bir adamın nağara çalmaqdan niyə həyəcanlandığını asanlıqla başa düşürəm."


Fagot: Simfonik onurğa

FRANK ZAPPA bir dəfə yazmışdı: “Fagot ən sevdiyim alətlərdən biridir. Orta əsr aromasına malikdir - hər şeyin əvvəllər belə səsləndiyi günlər kimi. Əla səs -küydür - başqa heç nə bu səs -küyü yaratmır. "

Başqa heç bir şey fesleğenə bənzəmir. Orkestrin əksər musiqiçilərinin başının üstündən yapışdığını görə biləcəyiniz (adətən dörd bassonun olduğu) və metal və ya ağ rəngli ağıllı küləkdir. Oboy və İngilis buynuzu kimi ikiqat qamışdır, ancaq qamışı uzun, əyri bir gövdəyə yapışdırılır ki, bu da öz növbəsində 8 metrlik bir boruya bağlanır. Ayrıldıqda hər şey beş hissədən ibarətdir.

Yerli kamera qrupu Xtet -in qurucu üzvü və Los -Anceles Operasının baş bassonisti John Steinmetz bunları izah edir: "Tarixin əvvəllərində insanlar bir boru boyunca deliklər qazıb sonra bu delikləri barmaqlarınızla örtsəniz, tam borunun səsini ala bilərsiniz. " Əksinə, nə qədər az deşik alınsa, nəticə o qədər yüksək olar.

Fasula gəldikdə, "boru çox uzun olduğu üçün deliklər barmaqların çata biləcəyindən bir qədər uzaq olardı, buna görə də alət istehsalçıları bucaqları bucaq altında qazdılar. Barmaqlarınızın çata biləcəyi yerə çölə gəlirlər və doğru notu yazan yerdə içəriyə girirlər. Nəhayət, metal açarlar əlavə olundu, buna görə də barmağınız çox uzaq bir çuxuru örtülə bilər. "

Sakit Okean Simfoniyası və Hollywood Bowl Orkestrinin baş bassonisti Rose Corrigan deyir: "Yalnız sol baş barmağınızın doqquz fərqli funksiyası var."

Fasulye təxminən 7 1/2 funt ağırlığında. Los-Anceles Kamera Orkestrinin əsas bas-ifaçısı Ken Munday, Hollandiya istehsalı olan bir cihazdan istifadə edərək, bir budu balanslaşdırır, həmyerlilərinin çoxu, "dibində çəngəli olan kəmərə bənzər bir kəmərə oturun. tutmaq üçün. " Lakin alətlərinin fiziki çətinliklərindən başqa, fagotistlər demək olar ki, emosional bir maneə adlandıra biləcəyiniz şeylə üzləşirlər: qaranlıq ilə mübarizə.

Mundayın dediyi kimi: “Bir fagot oyunçusu olmaq və araşdırmanın mövzusu olmaq, Jacques Cousteau -da özünəməxsus qidalananlardan biri olmaq kimidir. Həyatını qaranlıqda sürtməklə davam edirsən, sonra da bam! İşıqlar yanır və adətən daha incə balıqlar üçün ayrılan öyrəşməmiş maraq sizi kor edir. "

Digərləri bunu təkrarlayır. Santa Barbara Kamera Orkestrinin baş bason ifaçısı Judith Farmer, həkiminin ona fizioterapiya üçün resept sifariş etdiyini eşitdiyini və köməkçisinə "violonçel çaldığını, çünki heç kimin fasonun nə olduğunu bilməyəcəyini" söylədiyini xatırlayır. Los -Anceles Filarmoniyasının baş bassonisti David Breidenthal tez -tez tanımadığı insanlara klarnet çaldığını söyləyir - bu, fagotun nə olduğunu izah etməkdən daha asan görünür. Corrigan deyir: "Mən bunu" musiqiçiyəm "də qoymağa çalışıram. Amma bəzən söhbət" Oh, hansı aləti çalırsan? "Mövzusunda olur. soruş: 'Bu oboya bənzər bir şeydirmi?' '

40 ildən artıq Filarmoniyada işləyən və 1968-ci ildə baş fas fiquru olan Breidenthal, yetkin bir adamın qürurunu da nümayiş etdirir. "Fosul fleyta və ya klarnet kimi çox solo çalmır" deyir, "amma fagot yapışdırıcıdır." Fasula olmadan orkestrin ürəyi "çəngəl alətləri ilə odun küləkləri arasındakı qarışıqlıq olardı".

"Biz hər şeyi bir yerdə saxlayırıq. Dörd əsas odun çalğı alətinin alt hissəsini tutmağın yanında rənglərimizi dəyişdiririk və bu prosesdə birdən -birə bir fleyta və fagot deyil, 'flassoon' olur. 'Oboy ilə eyni şey. Bu alətləri tamamilə fərqli bir şeyə çevirmək bizim işimizdir. Yaxşı bir fagot ifaçısının rəng üçün qulağı olmalı və yaxşı ansambl ifaçısı olmalıdır. "

Munday deyir: "Nə etdiyinizi bilirsinizsə, sehr yarada bilərsiniz. Fasulye oyunçuları yaxşı texnikaya sahib olmaq, solo çalmaq və hər şeyi təkrar -təkrar tətbiq etmək mövzusunda çox sıxdırlar, çünki texniki cəhətdən çətindir. Ancaq çox vaxt fərq etməz. Bir az narahat edir. Fasulyəçi olmağınız üçün çox vuruş almırsınız. Çox yüksək olduğu zamanlar istisna olmaqla, ümumiyyətlə çox yumşaq bir alətdir. Dinamik diapazon çox dardır. ”

Fasulyenin qiyməti ilə bağlı soruşanda Fermer gülür. "Yüksək səviyyəli bir fagotun qiyməti 35.000 dollara qədər ola bilər. Bilirəm ki, simli ifaçı üçün bahalı deyil, amma nəfəsli alət üçün - xüsusilə də bu qədər pulu heç kimin eşitmədiyi bir aləti çalmaq üçün xərclədiyimizi düşünəndə! "

Fagot çalmanın Sisifə tərəfi varsa, özünəməxsus bir üstünlüyü də var. Yarasa dərhal sonra Steinmetz həmişə oynamalı olduğunu söylədi: “50 fleyta ifaçısı ilə dolu bir otağa girmək və seçiləcək üç nəfərdən biri olmaq məcburiyyətində deyildim. Dörd nəfərə ehtiyac duyanda iki basqunçudan biriyəm ”. Steinmetzin vəziyyətində, lisey fasonu müəllimi də "məni bəstələməyə təşviq etdi, çünki fagotun böyük bir solo və ya kamera musiqisi repertuarı yoxdur və biz tez -tez melodiyanı ala bilmirik. Beləliklə, şeylər yaratmaq ehtiyacı mənim üçün bir hissəyə çevrildi. " Əsərləri arasında, 2003 -cü ildə premyerası olan fason və orkestr üçün bir konsert var.

Yenə də Breidenthal - 2002 -ci ildə hazırladığı "Bassoon Power" CD -si, sifariş verdiyi bir neçə parçadan ibarətdir - "bugünkü simfonik orkestrlər musiqiçilərin demək olar ki, sonsuz texniki qabiliyyətini tələb edir" deyir və bassoonçular da istisna deyil. Fermer, Corrigan kimi müntəzəm olaraq tələbələri işdən çıxmağa və dinləməyə hazırlayan USC müəllimlərindən biri olaraq qeyd edir ki, nəinki çubuq daim yüksəlir, həm də getdikcə daha çox orkestrin altında getdikcə daha çox insan musiqiçi olur və rəqabət aparır. daha az və daha az mövqe.

O deyir ki, Stravinskinin "Bahar ayini", Bassovenin Dördüncü Simfoniyasında Çaykovskinin Dördüncü, Beşinci və Altıncı simfoniyalarında Ravelin faskonsertli konsertini ifa etmək kimi hiss edə biləcəyi Mozartın "Fiqaronun Evlənməsi" əsərinin uvertürası ilə yanaşı, basabun tələbələrinin mənimsəməli olduqları əsas parçalardan biridir. "Bolero" və Rimski-Korsakovun "Şəhrazadası".

Yalnız bir fagotun yüksək səsi ilə başlayan "Bahar Ayini", 1913-cü ildə premyeraya çıxdı, buna görə də bu açılan solo çalmanın necə açılacağını düşünürəm. Əksinə, sual müzakirə edilməyə davam edir. Steinmetz deyir: "Stravinsky, daha sonra yazdığını daha da yüksək yazmalı olduğunu iddia edirdi, çünki fagot oyunçuları bu işdə çox yaxşı idilər və istədiyi hiss baharın keçmək üçün mübarizə apardığı buzla bağlı bir mənzərə idi. Bəzən bəstəkarın istədiyi şey bir şeyin xam, mədəniyyətsiz və çətin səslənməsidir. Ancaq peşəkar bir musiqiçi olaraq hər zaman mədəni və bacarıqlı görünmək istəyirsən. "

Fermer şikayət edən bir dirijoru xatırlayır: “Əvvəllər mübarizə kimi səslənirdi. İndi hamı bunu asan kimi oynayır. "

Ümumiyyətlə, Corrigan hiss edir ki, fesleğen "iki fərqli xarakterə malikdir: ürkütücü, az qala ürkütücü, melanxolik bir şəkildə içi boş səslənə bilər, həm də cizgi, hətta axmaq səslənə bilər." Düşünür ki, insanlar səsləri ümumiyyətlə tanıyırlarsa, bu çox güman ki, Prokofyevin "Peter və Kurt" dakı Dədə obrazı sayəsindədir.

Cleveland Orkestri Çərşənbə günü Orange County -də göründükdə, konsert iştirakçıları başqa bir imzanı, Bartokun Orkestr üçün Konsertini eşidəcəklər. (Clevelanders növbəti gecə Disney Hall -da "Bolero" oynayacaq.)

Steinmetz, "bir çox kantatasında, St. Matthew Passion 'və B-minor Mass. " Vivaldidən də bəhs edir: “Venesiyadakı bütün qızlar məktəbində dərs deyən və ən azı 38 fagot konserti yazan. Və çətin musiqidir. " Oyunçular, "həqiqətən yaxşı olmalı idi" deyir. Fermer, öz növbəsində, hər bir fagotçu hissini ifadə edir: “Yəqin ki, ən gözəl işimiz Motsart Fagot Konsertidir. Və buna görə çox minnətdarıq. "

Steinmetz, fagotun "yalnız" Figaronun Evlənməsi "ndə deyil, həm də fərqli effektlər üçün operada çox təsirli istifadə edildiyini əlavə edir. Məsələn, Donizettinin "Sevgi iksiri" vidbol komediyasında, tenor sevgi ariyası arfa və fagot tərəfindən təqdim olunur. Richard Straussun 'Die Frau Ohne Schatten' operasında, iki vacib personaj zindanda kilidləndikdə, basoson çox alçaq, sirli və tutqun bir solo oynayır. "

La Crescenta'daki günəşli musiqi otağında Munday, "gaggle" fabosunu adlandırdığı şeyi sevgiylə araşdırır - bunların arasında kontrabasson və ya çantası alət qabından daha çox tabuta bənzəyən ikiqat fason. Barok, Klassik və müasir dövrlərə görə onları ayıran çoxsaylı qamışları ələkdən keçirir. "Həqiqətən dəli bir alətdir" deyir. “İlk dəfə baxanda, gitara çalmaq şansın varsa, başqa şeylər ifa etmək şansın varsa, niyə fagot? Yaxşı, müəyyən bir tezlik axtarırsınızsa, bunu təmin edir. "

Zappa razılaşdı: "Bəzi insanlar beysbola can atırlar - bunu ağlasığmaz bir hal hesab edirəm - amma bir adamın nağara çalmaqdan niyə həyəcanlandığını asanlıqla başa düşürəm."


Fagot: Simfonik onurğa

FRANK ZAPPA bir dəfə yazmışdı: “Fagot ən sevdiyim alətlərdən biridir. Orta əsr aromasına malikdir - hər şeyin əvvəllər belə səsləndiyi günlər kimi. Əla səs -küydür - başqa heç nə bu səs -küyü yaratmır. "

Başqa heç bir şey fesleğenə bənzəmir. Orkestrin əksər musiqiçilərinin başının üstündən yapışdığını görə biləcəyiniz (adətən dörd bassonun olduğu) və metal və ya ağ rəngli ağıllı küləkdir. Oboy və İngilis buynuzu kimi ikiqat qamışdır, ancaq qamışı uzun, əyri bir gövdəyə yapışdırılır ki, bu da öz növbəsində 8 metrlik bir boruya bağlanır. Ayrıldıqda hər şey beş hissədən ibarətdir.

Yerli kamera qrupu Xtet -in qurucu üzvü və Los -Anceles Operasının baş bassonisti John Steinmetz bunları izah edir: "Tarixin əvvəllərində insanlar bir boru boyunca deliklər qazıb sonra bu delikləri barmaqlarınızla örtsəniz, tam borunun səsini ala bilərsiniz. " Əksinə, nə qədər az deşik alınsa, nəticə o qədər yüksək olar.

Fasula gəldikdə, "boru çox uzun olduğu üçün deliklər barmaqların çata biləcəyindən bir qədər uzaq olardı, buna görə də alət istehsalçıları bucaqları bucaq altında qazdılar. Barmaqlarınızın çata biləcəyi yerə çölə gəlirlər və doğru notu yazan yerdə içəriyə girirlər. Nəhayət, metal açarlar əlavə olundu, buna görə də barmağınız çox uzaq bir çuxuru örtülə bilər. "

Sakit Okean Simfoniyası və Hollywood Bowl Orkestrinin baş bassonisti Rose Corrigan deyir: "Yalnız sol baş barmağınızın doqquz fərqli funksiyası var."

Fasulye təxminən 7 1/2 funt ağırlığında. Los-Anceles Kamera Orkestrinin əsas bas-ifaçısı Ken Munday, Hollandiya istehsalı olan bir cihazdan istifadə edərək, bir budu balanslaşdırır, həmyerlilərinin çoxu, "dibində çəngəli olan kəmərə bənzər bir kəmərə oturun. tutmaq üçün. " Lakin alətlərinin fiziki çətinliklərindən başqa, fagotistlər demək olar ki, emosional bir maneə adlandıra biləcəyiniz şeylə üzləşirlər: qaranlıq ilə mübarizə.

Mundayın dediyi kimi: “Bir fagot oyunçusu olmaq və araşdırmanın mövzusu olmaq, Jacques Cousteau -da özünəməxsus qidalananlardan biri olmaq kimidir. Həyatını qaranlıqda sürtməklə davam edirsən, sonra da bam! İşıqlar yanır və adətən daha incə balıqlar üçün ayrılan öyrəşməmiş maraq sizi kor edir. "

Digərləri bunu təkrarlayır. Santa Barbara Kamera Orkestrinin baş bason ifaçısı Judith Farmer, həkiminin ona fizioterapiya üçün resept sifariş etdiyini eşitdiyini və köməkçisinə "violonçel çaldığını, çünki heç kimin fasonun nə olduğunu bilməyəcəyini" söylədiyini xatırlayır. Los -Anceles Filarmoniyasının baş bassonisti David Breidenthal tez -tez tanımadığı insanlara klarnet çaldığını söyləyir - bu, fagotun nə olduğunu izah etməkdən daha asan görünür. Corrigan deyir: "Mən bunu" musiqiçiyəm "də qoymağa çalışıram. Amma bəzən söhbət" Oh, hansı aləti çalırsan? "Mövzusunda olur. soruş: 'Bu oboya bənzər bir şeydirmi?' '

40 ildən artıq Filarmoniyada işləyən və 1968-ci ildə baş fas fiquru olan Breidenthal, yetkin bir adamın qürurunu da nümayiş etdirir. "Fosul fleyta və ya klarnet kimi çox solo çalmır" deyir, "amma fagot yapışdırıcıdır." Fasula olmadan orkestrin ürəyi "çəngəl alətləri ilə odun küləkləri arasındakı qarışıqlıq olardı".

"Biz hər şeyi bir yerdə saxlayırıq. Dörd əsas odun çalğı alətinin alt hissəsini tutmağın yanında rənglərimizi dəyişdiririk və bu prosesdə birdən -birə bir fleyta və fagot deyil, 'flassoon' olur. 'Oboy ilə eyni şey. Bu alətləri tamamilə fərqli bir şeyə çevirmək bizim işimizdir. Yaxşı bir fagot ifaçısının rəng üçün qulağı olmalı və yaxşı ansambl ifaçısı olmalıdır. "

Munday deyir: "Nə etdiyinizi bilirsinizsə, sehr yarada bilərsiniz. Fasulye oyunçuları yaxşı texnikaya sahib olmaq, solo çalmaq və hər şeyi təkrar -təkrar tətbiq etmək mövzusunda çox sıxdırlar, çünki texniki cəhətdən çətindir. Ancaq çox vaxt fərq etməz. Bir az narahat edir. Fasulyəçi olmağınız üçün çox vuruş almırsınız. Çox yüksək olduğu zamanlar istisna olmaqla, ümumiyyətlə çox yumşaq bir alətdir. Dinamik diapazon çox dardır. ”

Fasulyenin qiyməti ilə bağlı soruşanda Fermer gülür. "Yüksək səviyyəli bir fagotun qiyməti 35.000 dollara qədər ola bilər. Bilirəm ki, simli ifaçı üçün bahalı deyil, amma nəfəsli alət üçün - xüsusilə də bu qədər pulu heç kimin eşitmədiyi bir aləti çalmaq üçün xərclədiyimizi düşünəndə! "

Fagot çalmanın Sisifə tərəfi varsa, özünəməxsus bir üstünlüyü də var. Yarasa dərhal sonra Steinmetz həmişə oynamalı olduğunu söylədi: “50 fleyta ifaçısı ilə dolu bir otağa girmək və seçiləcək üç nəfərdən biri olmaq məcburiyyətində deyildim. Dörd nəfərə ehtiyac duyanda iki basqunçudan biriyəm ”. Steinmetzin vəziyyətində, lisey fasonu müəllimi də "məni bəstələməyə təşviq etdi, çünki fagotun böyük bir solo və ya kamera musiqisi repertuarı yoxdur və biz tez -tez melodiyanı ala bilmirik. Beləliklə, şeylər yaratmaq ehtiyacı mənim üçün bir hissəyə çevrildi. " Əsərləri arasında, 2003 -cü ildə premyerası olan fason və orkestr üçün bir konsert var.

Yenə də Breidenthal - 2002 -ci ildə hazırladığı "Bassoon Power" CD -si, sifariş verdiyi bir neçə parçadan ibarətdir - "bugünkü simfonik orkestrlər musiqiçilərin demək olar ki, sonsuz texniki qabiliyyətini tələb edir" deyir və bassoonçular da istisna deyil. Fermer, Corrigan kimi müntəzəm olaraq tələbələri işdən çıxmağa və dinləməyə hazırlayan USC müəllimlərindən biri olaraq qeyd edir ki, nəinki çubuq daim yüksəlir, həm də getdikcə daha çox orkestrin altında getdikcə daha çox insan musiqiçi olur və rəqabət aparır. daha az və daha az mövqe.

O deyir ki, Stravinskinin "Bahar ayini", Bassovenin Dördüncü Simfoniyasında Çaykovskinin Dördüncü, Beşinci və Altıncı simfoniyalarında Ravelin faskonsertli konsertini ifa etmək kimi hiss edə biləcəyi Mozartın "Fiqaronun Evlənməsi" əsərinin uvertürası ilə yanaşı, basabun tələbələrinin mənimsəməli olduqları əsas parçalardan biridir. "Bolero" və Rimski-Korsakovun "Şəhrazadası".

Yalnız bir fagotun yüksək səsi ilə başlayan "Bahar Ayini", 1913-cü ildə premyeraya çıxdı, buna görə də bu açılan solo çalmanın necə açılacağını düşünürəm. Əksinə, sual müzakirə edilməyə davam edir. Steinmetz deyir: "Stravinsky, daha sonra yazdığını daha da yüksək yazmalı olduğunu iddia edirdi, çünki fagot oyunçuları bu işdə çox yaxşı idilər və istədiyi hiss baharın keçmək üçün mübarizə apardığı buzla bağlı bir mənzərə idi. Bəzən bəstəkarın istədiyi şey bir şeyin xam, mədəniyyətsiz və çətin səslənməsidir. Ancaq peşəkar bir musiqiçi olaraq hər zaman mədəni və bacarıqlı görünmək istəyirsən. "

Fermer şikayət edən bir dirijoru xatırlayır: “Əvvəllər mübarizə kimi səslənirdi. İndi hamı bunu asan kimi oynayır. "

Ümumiyyətlə, Corrigan hiss edir ki, fesleğen "iki fərqli xarakterə malikdir: ürkütücü, az qala ürkütücü, melanxolik bir şəkildə içi boş səslənə bilər, həm də cizgi, hətta axmaq səslənə bilər." Düşünür ki, insanlar səsləri ümumiyyətlə tanıyırlarsa, bu çox güman ki, Prokofyevin "Peter və Kurt" dakı Dədə obrazı sayəsindədir.

Cleveland Orkestri Çərşənbə günü Orange County -də göründükdə, konsert iştirakçıları başqa bir imzanı, Bartokun Orkestr üçün Konsertini eşidəcəklər. (Clevelanders növbəti gecə Disney Hall -da "Bolero" oynayacaq.)

Steinmetz, "bir çox kantatasında, St. Matthew Passion 'və B-minor Mass. " Vivaldidən də bəhs edir: “Venesiyadakı bütün qızlar məktəbində dərs deyən və ən azı 38 fagot konserti yazan. Və çətin musiqidir. " Oyunçular, "həqiqətən yaxşı olmalı idi" deyir. Fermer, öz növbəsində, hər bir fagotçu hissini ifadə edir: “Yəqin ki, ən gözəl işimiz Motsart Fagot Konsertidir. Və buna görə çox minnətdarıq. "

Steinmetz, fagotun "yalnız" Figaronun Evlənməsi "ndə deyil, həm də fərqli effektlər üçün operada çox təsirli istifadə edildiyini əlavə edir. Məsələn, Donizettinin "Sevgi iksiri" vidbol komediyasında, tenor sevgi ariyası arfa və fagot tərəfindən təqdim olunur. Richard Straussun 'Die Frau Ohne Schatten' operasında, iki vacib personaj zindanda kilidləndikdə, basoson çox alçaq, sirli və tutqun bir solo oynayır. "

La Crescenta'daki günəşli musiqi otağında Munday, "gaggle" fabosunu adlandırdığı şeyi sevgiylə araşdırır - bunların arasında kontrabasson və ya çantası alət qabından daha çox tabuta bənzəyən ikiqat fason. Barok, Klassik və müasir dövrlərə görə onları ayıran çoxsaylı qamışları ələkdən keçirir. "Həqiqətən dəli bir alətdir" deyir. “İlk dəfə baxanda, gitara çalmaq şansın varsa, başqa şeylər ifa etmək şansın varsa, niyə fagot? Yaxşı, müəyyən bir tezlik axtarırsınızsa, bunu təmin edir. "

Zappa razılaşdı: "Bəzi insanlar beysbola can atırlar - bunu ağlasığmaz bir hal hesab edirəm - amma bir adamın nağara çalmaqdan niyə həyəcanlandığını asanlıqla başa düşürəm."


Fagot: Simfonik onurğa

FRANK ZAPPA bir dəfə yazmışdı: “Fagot ən sevdiyim alətlərdən biridir. Orta əsr aromasına malikdir - hər şeyin əvvəllər belə səsləndiyi günlər kimi. Əla səs -küydür - başqa heç nə bu səs -küyü yaratmır. "

Başqa heç bir şey fesleğenə bənzəmir. Orkestrin əksər musiqiçilərinin başının üstündən yapışdığını görə biləcəyiniz (adətən dörd bassonun olduğu) və metal və ya ağ rəngli ağıllı küləkdir. Oboy və İngilis buynuzu kimi ikiqat qamışdır, ancaq qamışı uzun, əyri bir gövdəyə yapışdırılır ki, bu da öz növbəsində 8 metrlik bir boruya bağlanır. Ayrıldıqda hər şey beş hissədən ibarətdir.

Yerli kamera qrupu Xtet -in qurucu üzvü və Los -Anceles Operasının baş bassonisti John Steinmetz bunları izah edir: "Tarixin əvvəllərində insanlar bir boru boyunca deliklər qazıb sonra bu delikləri barmaqlarınızla örtsəniz, tam borunun səsini ala bilərsiniz. " Əksinə, nə qədər az deşik alınsa, nəticə o qədər yüksək olar.

Fasula gəldikdə, "boru çox uzun olduğu üçün deliklər barmaqların çata biləcəyindən bir qədər uzaq olardı, buna görə də alət istehsalçıları bucaqları bucaq altında qazdılar. Barmaqlarınızın çata biləcəyi yerə çölə gəlirlər və doğru notu yazan yerdə içəriyə girirlər. Nəhayət, metal açarlar əlavə olundu, buna görə də barmağınız çox uzaq bir çuxuru örtülə bilər. "

Sakit Okean Simfoniyası və Hollywood Bowl Orkestrinin baş bassonisti Rose Corrigan deyir: "Yalnız sol baş barmağınızın doqquz fərqli funksiyası var."

Fasulye təxminən 7 1/2 funt ağırlığında. Los-Anceles Kamera Orkestrinin əsas bas-ifaçısı Ken Munday, Hollandiya istehsalı olan bir cihazdan istifadə edərək, bir budu balanslaşdırır, həmyerlilərinin çoxu, "dibində çəngəli olan kəmərə bənzər bir kəmərə oturun. tutmaq üçün. " Lakin alətlərinin fiziki çətinliklərindən başqa, fagotistlər demək olar ki, emosional bir maneə adlandıra biləcəyiniz şeylə üzləşirlər: qaranlıq ilə mübarizə.

Mundayın dediyi kimi: “Bir fagot oyunçusu olmaq və araşdırmanın mövzusu olmaq, Jacques Cousteau -da özünəməxsus qidalananlardan biri olmaq kimidir. Həyatını qaranlıqda sürtməklə davam edirsən, sonra da bam! İşıqlar yanır və adətən daha incə balıqlar üçün ayrılan öyrəşməmiş maraq sizi kor edir. "

Digərləri bunu təkrarlayır. Santa Barbara Kamera Orkestrinin baş bason ifaçısı Judith Farmer, həkiminin ona fizioterapiya üçün resept sifariş etdiyini eşitdiyini və köməkçisinə "violonçel çaldığını, çünki heç kimin fasonun nə olduğunu bilməyəcəyini" söylədiyini xatırlayır. Los -Anceles Filarmoniyasının baş bassonisti David Breidenthal tez -tez tanımadığı insanlara klarnet çaldığını söyləyir - bu, fagotun nə olduğunu izah etməkdən daha asan görünür. Corrigan deyir: "Mən bunu" musiqiçiyəm "də qoymağa çalışıram. Amma bəzən söhbət" Oh, hansı aləti çalırsan? "Mövzusunda olur. soruş: 'Bu oboya bənzər bir şeydirmi?' '

40 ildən artıq Filarmoniyada işləyən və 1968-ci ildə baş fas fiquru olan Breidenthal, yetkin bir adamın qürurunu da nümayiş etdirir."Fosul fleyta və ya klarnet kimi çox solo çalmır" deyir, "amma fagot yapışdırıcıdır." Fasula olmadan orkestrin ürəyi "çəngəl alətləri ilə odun küləkləri arasındakı qarışıqlıq olardı".

"Biz hər şeyi bir yerdə saxlayırıq. Dörd əsas odun çalğı alətinin alt hissəsini tutmağın yanında rənglərimizi dəyişdiririk və bu prosesdə birdən -birə bir fleyta və fagot deyil, 'flassoon' olur. 'Oboy ilə eyni şey. Bu alətləri tamamilə fərqli bir şeyə çevirmək bizim işimizdir. Yaxşı bir fagot ifaçısının rəng üçün qulağı olmalı və yaxşı ansambl ifaçısı olmalıdır. "

Munday deyir: "Nə etdiyinizi bilirsinizsə, sehr yarada bilərsiniz. Fasulye oyunçuları yaxşı texnikaya sahib olmaq, solo çalmaq və hər şeyi təkrar -təkrar tətbiq etmək mövzusunda çox sıxdırlar, çünki texniki cəhətdən çətindir. Ancaq çox vaxt fərq etməz. Bir az narahat edir. Fasulyəçi olmağınız üçün çox vuruş almırsınız. Çox yüksək olduğu zamanlar istisna olmaqla, ümumiyyətlə çox yumşaq bir alətdir. Dinamik diapazon çox dardır. ”

Fasulyenin qiyməti ilə bağlı soruşanda Fermer gülür. "Yüksək səviyyəli bir fagotun qiyməti 35.000 dollara qədər ola bilər. Bilirəm ki, simli ifaçı üçün bahalı deyil, amma nəfəsli alət üçün - xüsusilə də bu qədər pulu heç kimin eşitmədiyi bir aləti çalmaq üçün xərclədiyimizi düşünəndə! "

Fagot çalmanın Sisifə tərəfi varsa, özünəməxsus bir üstünlüyü də var. Yarasa dərhal sonra Steinmetz həmişə oynamalı olduğunu söylədi: “50 fleyta ifaçısı ilə dolu bir otağa girmək və seçiləcək üç nəfərdən biri olmaq məcburiyyətində deyildim. Dörd nəfərə ehtiyac duyanda iki basqunçudan biriyəm ”. Steinmetzin vəziyyətində, lisey fasonu müəllimi də "məni bəstələməyə təşviq etdi, çünki fagotun böyük bir solo və ya kamera musiqisi repertuarı yoxdur və biz tez -tez melodiyanı ala bilmirik. Beləliklə, şeylər yaratmaq ehtiyacı mənim üçün bir hissəyə çevrildi. " Əsərləri arasında, 2003 -cü ildə premyerası olan fason və orkestr üçün bir konsert var.

Yenə də Breidenthal - 2002 -ci ildə hazırladığı "Bassoon Power" CD -si, sifariş verdiyi bir neçə parçadan ibarətdir - "bugünkü simfonik orkestrlər musiqiçilərin demək olar ki, sonsuz texniki qabiliyyətini tələb edir" deyir və bassoonçular da istisna deyil. Fermer, Corrigan kimi müntəzəm olaraq tələbələri işdən çıxmağa və dinləməyə hazırlayan USC müəllimlərindən biri olaraq qeyd edir ki, nəinki çubuq daim yüksəlir, həm də getdikcə daha çox orkestrin altında getdikcə daha çox insan musiqiçi olur və rəqabət aparır. daha az və daha az mövqe.

O deyir ki, Stravinskinin "Bahar ayini", Bassovenin Dördüncü Simfoniyasında Çaykovskinin Dördüncü, Beşinci və Altıncı simfoniyalarında Ravelin faskonsertli konsertini ifa etmək kimi hiss edə biləcəyi Mozartın "Fiqaronun Evlənməsi" əsərinin uvertürası ilə yanaşı, basabun tələbələrinin mənimsəməli olduqları əsas parçalardan biridir. "Bolero" və Rimski-Korsakovun "Şəhrazadası".

Yalnız bir fagotun yüksək səsi ilə başlayan "Bahar Ayini", 1913-cü ildə premyeraya çıxdı, buna görə də bu açılan solo çalmanın necə açılacağını düşünürəm. Əksinə, sual müzakirə edilməyə davam edir. Steinmetz deyir: "Stravinsky, daha sonra yazdığını daha da yüksək yazmalı olduğunu iddia edirdi, çünki fagot oyunçuları bu işdə çox yaxşı idilər və istədiyi hiss baharın keçmək üçün mübarizə apardığı buzla bağlı bir mənzərə idi. Bəzən bəstəkarın istədiyi şey bir şeyin xam, mədəniyyətsiz və çətin səslənməsidir. Ancaq peşəkar bir musiqiçi olaraq hər zaman mədəni və bacarıqlı görünmək istəyirsən. "

Fermer şikayət edən bir dirijoru xatırlayır: “Əvvəllər mübarizə kimi səslənirdi. İndi hamı bunu asan kimi oynayır. "

Ümumiyyətlə, Corrigan hiss edir ki, fesleğen "iki fərqli xarakterə malikdir: ürkütücü, az qala ürkütücü, melanxolik bir şəkildə içi boş səslənə bilər, həm də cizgi, hətta axmaq səslənə bilər." Düşünür ki, insanlar səsləri ümumiyyətlə tanıyırlarsa, bu çox güman ki, Prokofyevin "Peter və Kurt" dakı Dədə obrazı sayəsindədir.

Cleveland Orkestri Çərşənbə günü Orange County -də göründükdə, konsert iştirakçıları başqa bir imzanı, Bartokun Orkestr üçün Konsertini eşidəcəklər. (Clevelanders növbəti gecə Disney Hall -da "Bolero" oynayacaq.)

Steinmetz, "bir çox kantatasında, St. Matthew Passion 'və B-minor Mass. " Vivaldidən də bəhs edir: “Venesiyadakı bütün qızlar məktəbində dərs deyən və ən azı 38 fagot konserti yazan. Və çətin musiqidir. " Oyunçular, "həqiqətən yaxşı olmalı idi" deyir. Fermer, öz növbəsində, hər bir fagotçu hissini ifadə edir: “Yəqin ki, ən gözəl işimiz Motsart Fagot Konsertidir. Və buna görə çox minnətdarıq. "

Steinmetz, fagotun "yalnız" Figaronun Evlənməsi "ndə deyil, həm də fərqli effektlər üçün operada çox təsirli istifadə edildiyini əlavə edir. Məsələn, Donizettinin "Sevgi iksiri" vidbol komediyasında, tenor sevgi ariyası arfa və fagot tərəfindən təqdim olunur. Richard Straussun 'Die Frau Ohne Schatten' operasında, iki vacib personaj zindanda kilidləndikdə, basoson çox alçaq, sirli və tutqun bir solo oynayır. "

La Crescenta'daki günəşli musiqi otağında Munday, "gaggle" fabosunu adlandırdığı şeyi sevgiylə araşdırır - bunların arasında kontrabasson və ya çantası alət qabından daha çox tabuta bənzəyən ikiqat fason. Barok, Klassik və müasir dövrlərə görə onları ayıran çoxsaylı qamışları ələkdən keçirir. "Həqiqətən dəli bir alətdir" deyir. “İlk dəfə baxanda, gitara çalmaq şansın varsa, başqa şeylər ifa etmək şansın varsa, niyə fagot? Yaxşı, müəyyən bir tezlik axtarırsınızsa, bunu təmin edir. "

Zappa razılaşdı: "Bəzi insanlar beysbola can atırlar - bunu ağlasığmaz bir hal hesab edirəm - amma bir adamın nağara çalmaqdan niyə həyəcanlandığını asanlıqla başa düşürəm."


Fagot: Simfonik onurğa

FRANK ZAPPA bir dəfə yazmışdı: “Fagot ən sevdiyim alətlərdən biridir. Orta əsr aromasına malikdir - hər şeyin əvvəllər belə səsləndiyi günlər kimi. Əla səs -küydür - başqa heç nə bu səs -küyü yaratmır. "

Başqa heç bir şey fesleğenə bənzəmir. Orkestrin əksər musiqiçilərinin başının üstündən yapışdığını görə biləcəyiniz (adətən dörd bassonun olduğu) və metal və ya ağ rəngli ağıllı küləkdir. Oboy və İngilis buynuzu kimi ikiqat qamışdır, ancaq qamışı uzun, əyri bir gövdəyə yapışdırılır ki, bu da öz növbəsində 8 metrlik bir boruya bağlanır. Ayrıldıqda hər şey beş hissədən ibarətdir.

Yerli kamera qrupu Xtet -in qurucu üzvü və Los -Anceles Operasının baş bassonisti John Steinmetz bunları izah edir: "Tarixin əvvəllərində insanlar bir boru boyunca deliklər qazıb sonra bu delikləri barmaqlarınızla örtsəniz, tam borunun səsini ala bilərsiniz. " Əksinə, nə qədər az deşik alınsa, nəticə o qədər yüksək olar.

Fasula gəldikdə, "boru çox uzun olduğu üçün deliklər barmaqların çata biləcəyindən bir qədər uzaq olardı, buna görə də alət istehsalçıları bucaqları bucaq altında qazdılar. Barmaqlarınızın çata biləcəyi yerə çölə gəlirlər və doğru notu yazan yerdə içəriyə girirlər. Nəhayət, metal açarlar əlavə olundu, buna görə də barmağınız çox uzaq bir çuxuru örtülə bilər. "

Sakit Okean Simfoniyası və Hollywood Bowl Orkestrinin baş bassonisti Rose Corrigan deyir: "Yalnız sol baş barmağınızın doqquz fərqli funksiyası var."

Fasulye təxminən 7 1/2 funt ağırlığında. Los-Anceles Kamera Orkestrinin əsas bas-ifaçısı Ken Munday, Hollandiya istehsalı olan bir cihazdan istifadə edərək, bir budu balanslaşdırır, həmyerlilərinin çoxu, "dibində çəngəli olan kəmərə bənzər bir kəmərə oturun. tutmaq üçün. " Lakin alətlərinin fiziki çətinliklərindən başqa, fagotistlər demək olar ki, emosional bir maneə adlandıra biləcəyiniz şeylə üzləşirlər: qaranlıq ilə mübarizə.

Mundayın dediyi kimi: “Bir fagot oyunçusu olmaq və araşdırmanın mövzusu olmaq, Jacques Cousteau -da özünəməxsus qidalananlardan biri olmaq kimidir. Həyatını qaranlıqda sürtməklə davam edirsən, sonra da bam! İşıqlar yanır və adətən daha incə balıqlar üçün ayrılan öyrəşməmiş maraq sizi kor edir. "

Digərləri bunu təkrarlayır. Santa Barbara Kamera Orkestrinin baş bason ifaçısı Judith Farmer, həkiminin ona fizioterapiya üçün resept sifariş etdiyini eşitdiyini və köməkçisinə "violonçel çaldığını, çünki heç kimin fasonun nə olduğunu bilməyəcəyini" söylədiyini xatırlayır. Los -Anceles Filarmoniyasının baş bassonisti David Breidenthal tez -tez tanımadığı insanlara klarnet çaldığını söyləyir - bu, fagotun nə olduğunu izah etməkdən daha asan görünür. Corrigan deyir: "Mən bunu" musiqiçiyəm "də qoymağa çalışıram. Amma bəzən söhbət" Oh, hansı aləti çalırsan? "Mövzusunda olur. soruş: 'Bu oboya bənzər bir şeydirmi?' '

40 ildən artıq Filarmoniyada işləyən və 1968-ci ildə baş fas fiquru olan Breidenthal, yetkin bir adamın qürurunu da nümayiş etdirir. "Fosul fleyta və ya klarnet kimi çox solo çalmır" deyir, "amma fagot yapışdırıcıdır." Fasula olmadan orkestrin ürəyi "çəngəl alətləri ilə odun küləkləri arasındakı qarışıqlıq olardı".

"Biz hər şeyi bir yerdə saxlayırıq. Dörd əsas odun çalğı alətinin alt hissəsini tutmağın yanında rənglərimizi dəyişdiririk və bu prosesdə birdən -birə bir fleyta və fagot deyil, 'flassoon' olur. 'Oboy ilə eyni şey. Bu alətləri tamamilə fərqli bir şeyə çevirmək bizim işimizdir. Yaxşı bir fagot ifaçısının rəng üçün qulağı olmalı və yaxşı ansambl ifaçısı olmalıdır. "

Munday deyir: "Nə etdiyinizi bilirsinizsə, sehr yarada bilərsiniz. Fasulye oyunçuları yaxşı texnikaya sahib olmaq, solo çalmaq və hər şeyi təkrar -təkrar tətbiq etmək mövzusunda çox sıxdırlar, çünki texniki cəhətdən çətindir. Ancaq çox vaxt fərq etməz. Bir az narahat edir. Fasulyəçi olmağınız üçün çox vuruş almırsınız. Çox yüksək olduğu zamanlar istisna olmaqla, ümumiyyətlə çox yumşaq bir alətdir. Dinamik diapazon çox dardır. ”

Fasulyenin qiyməti ilə bağlı soruşanda Fermer gülür. "Yüksək səviyyəli bir fagotun qiyməti 35.000 dollara qədər ola bilər. Bilirəm ki, simli ifaçı üçün bahalı deyil, amma nəfəsli alət üçün - xüsusilə də bu qədər pulu heç kimin eşitmədiyi bir aləti çalmaq üçün xərclədiyimizi düşünəndə! "

Fagot çalmanın Sisifə tərəfi varsa, özünəməxsus bir üstünlüyü də var. Yarasa dərhal sonra Steinmetz həmişə oynamalı olduğunu söylədi: “50 fleyta ifaçısı ilə dolu bir otağa girmək və seçiləcək üç nəfərdən biri olmaq məcburiyyətində deyildim. Dörd nəfərə ehtiyac duyanda iki basqunçudan biriyəm ”. Steinmetzin vəziyyətində, lisey fasonu müəllimi də "məni bəstələməyə təşviq etdi, çünki fagotun böyük bir solo və ya kamera musiqisi repertuarı yoxdur və biz tez -tez melodiyanı ala bilmirik. Beləliklə, şeylər yaratmaq ehtiyacı mənim üçün bir hissəyə çevrildi. " Əsərləri arasında, 2003 -cü ildə premyerası olan fason və orkestr üçün bir konsert var.

Yenə də Breidenthal - 2002 -ci ildə hazırladığı "Bassoon Power" CD -si, sifariş verdiyi bir neçə parçadan ibarətdir - "bugünkü simfonik orkestrlər musiqiçilərin demək olar ki, sonsuz texniki qabiliyyətini tələb edir" deyir və bassoonçular da istisna deyil. Fermer, Corrigan kimi müntəzəm olaraq tələbələri işdən çıxmağa və dinləməyə hazırlayan USC müəllimlərindən biri olaraq qeyd edir ki, nəinki çubuq daim yüksəlir, həm də getdikcə daha çox orkestrin altında getdikcə daha çox insan musiqiçi olur və rəqabət aparır. daha az və daha az mövqe.

O deyir ki, Stravinskinin "Bahar ayini", Bassovenin Dördüncü Simfoniyasında Çaykovskinin Dördüncü, Beşinci və Altıncı simfoniyalarında Ravelin faskonsertli konsertini ifa etmək kimi hiss edə biləcəyi Mozartın "Fiqaronun Evlənməsi" əsərinin uvertürası ilə yanaşı, basabun tələbələrinin mənimsəməli olduqları əsas parçalardan biridir. "Bolero" və Rimski-Korsakovun "Şəhrazadası".

Yalnız bir fagotun yüksək səsi ilə başlayan "Bahar Ayini", 1913-cü ildə premyeraya çıxdı, buna görə də bu açılan solo çalmanın necə açılacağını düşünürəm. Əksinə, sual müzakirə edilməyə davam edir. Steinmetz deyir: "Stravinsky, daha sonra yazdığını daha da yüksək yazmalı olduğunu iddia edirdi, çünki fagot oyunçuları bu işdə çox yaxşı idilər və istədiyi hiss baharın keçmək üçün mübarizə apardığı buzla bağlı bir mənzərə idi. Bəzən bəstəkarın istədiyi şey bir şeyin xam, mədəniyyətsiz və çətin səslənməsidir. Ancaq peşəkar bir musiqiçi olaraq hər zaman mədəni və bacarıqlı görünmək istəyirsən. "

Fermer şikayət edən bir dirijoru xatırlayır: “Əvvəllər mübarizə kimi səslənirdi. İndi hamı bunu asan kimi oynayır. "

Ümumiyyətlə, Corrigan hiss edir ki, fesleğen "iki fərqli xarakterə malikdir: ürkütücü, az qala ürkütücü, melanxolik bir şəkildə içi boş səslənə bilər, həm də cizgi, hətta axmaq səslənə bilər." Düşünür ki, insanlar səsləri ümumiyyətlə tanıyırlarsa, bu çox güman ki, Prokofyevin "Peter və Kurt" dakı Dədə obrazı sayəsindədir.

Cleveland Orkestri Çərşənbə günü Orange County -də göründükdə, konsert iştirakçıları başqa bir imzanı, Bartokun Orkestr üçün Konsertini eşidəcəklər. (Clevelanders növbəti gecə Disney Hall -da "Bolero" oynayacaq.)

Steinmetz, "bir çox kantatasında, St. Matthew Passion 'və B-minor Mass. " Vivaldidən də bəhs edir: “Venesiyadakı bütün qızlar məktəbində dərs deyən və ən azı 38 fagot konserti yazan. Və çətin musiqidir. " Oyunçular, "həqiqətən yaxşı olmalı idi" deyir. Fermer, öz növbəsində, hər bir fagotçu hissini ifadə edir: “Yəqin ki, ən gözəl işimiz Motsart Fagot Konsertidir. Və buna görə çox minnətdarıq. "

Steinmetz, fagotun "yalnız" Figaronun Evlənməsi "ndə deyil, həm də fərqli effektlər üçün operada çox təsirli istifadə edildiyini əlavə edir. Məsələn, Donizettinin "Sevgi iksiri" vidbol komediyasında, tenor sevgi ariyası arfa və fagot tərəfindən təqdim olunur. Richard Straussun 'Die Frau Ohne Schatten' operasında, iki vacib personaj zindanda kilidləndikdə, basoson çox alçaq, sirli və tutqun bir solo oynayır. "

La Crescenta'daki günəşli musiqi otağında Munday, "gaggle" fabosunu adlandırdığı şeyi sevgiylə araşdırır - bunların arasında kontrabasson və ya çantası alət qabından daha çox tabuta bənzəyən ikiqat fason. Barok, Klassik və müasir dövrlərə görə onları ayıran çoxsaylı qamışları ələkdən keçirir. "Həqiqətən dəli bir alətdir" deyir. “İlk dəfə baxanda, gitara çalmaq şansın varsa, başqa şeylər ifa etmək şansın varsa, niyə fagot? Yaxşı, müəyyən bir tezlik axtarırsınızsa, bunu təmin edir. "

Zappa razılaşdı: "Bəzi insanlar beysbola can atırlar - bunu ağlasığmaz bir hal hesab edirəm - amma bir adamın nağara çalmaqdan niyə həyəcanlandığını asanlıqla başa düşürəm."


Fagot: Simfonik onurğa

FRANK ZAPPA bir dəfə yazmışdı: “Fagot ən sevdiyim alətlərdən biridir. Orta əsr aromasına malikdir - hər şeyin əvvəllər belə səsləndiyi günlər kimi. Əla səs -küydür - başqa heç nə bu səs -küyü yaratmır. "

Başqa heç bir şey fesleğenə bənzəmir. Orkestrin əksər musiqiçilərinin başının üstündən yapışdığını görə biləcəyiniz (adətən dörd bassonun olduğu) və metal və ya ağ rəngli ağıllı küləkdir. Oboy və İngilis buynuzu kimi ikiqat qamışdır, ancaq qamışı uzun, əyri bir gövdəyə yapışdırılır ki, bu da öz növbəsində 8 metrlik bir boruya bağlanır. Ayrıldıqda hər şey beş hissədən ibarətdir.

Yerli kamera qrupu Xtet -in qurucu üzvü və Los -Anceles Operasının baş bassonisti John Steinmetz bunları izah edir: "Tarixin əvvəllərində insanlar bir boru boyunca deliklər qazıb sonra bu delikləri barmaqlarınızla örtsəniz, tam borunun səsini ala bilərsiniz. " Əksinə, nə qədər az deşik alınsa, nəticə o qədər yüksək olar.

Fasula gəldikdə, "boru çox uzun olduğu üçün deliklər barmaqların çata biləcəyindən bir qədər uzaq olardı, buna görə də alət istehsalçıları bucaqları bucaq altında qazdılar. Barmaqlarınızın çata biləcəyi yerə çölə gəlirlər və doğru notu yazan yerdə içəriyə girirlər. Nəhayət, metal açarlar əlavə olundu, buna görə də barmağınız çox uzaq bir çuxuru örtülə bilər. "

Sakit Okean Simfoniyası və Hollywood Bowl Orkestrinin baş bassonisti Rose Corrigan deyir: "Yalnız sol baş barmağınızın doqquz fərqli funksiyası var."

Fasulye təxminən 7 1/2 funt ağırlığında. Los-Anceles Kamera Orkestrinin əsas bas-ifaçısı Ken Munday, Hollandiya istehsalı olan bir cihazdan istifadə edərək, bir budu balanslaşdırır, həmyerlilərinin çoxu, "dibində çəngəli olan kəmərə bənzər bir kəmərə oturun. tutmaq üçün. " Lakin alətlərinin fiziki çətinliklərindən başqa, fagotistlər demək olar ki, emosional bir maneə adlandıra biləcəyiniz şeylə üzləşirlər: qaranlıq ilə mübarizə.

Mundayın dediyi kimi: “Bir fagot oyunçusu olmaq və araşdırmanın mövzusu olmaq, Jacques Cousteau -da özünəməxsus qidalananlardan biri olmaq kimidir. Həyatını qaranlıqda sürtməklə davam edirsən, sonra da bam! İşıqlar yanır və adətən daha incə balıqlar üçün ayrılan öyrəşməmiş maraq sizi kor edir. "

Digərləri bunu təkrarlayır. Santa Barbara Kamera Orkestrinin baş bason ifaçısı Judith Farmer, həkiminin ona fizioterapiya üçün resept sifariş etdiyini eşitdiyini və köməkçisinə "violonçel çaldığını, çünki heç kimin fasonun nə olduğunu bilməyəcəyini" söylədiyini xatırlayır. Los -Anceles Filarmoniyasının baş bassonisti David Breidenthal tez -tez tanımadığı insanlara klarnet çaldığını söyləyir - bu, fagotun nə olduğunu izah etməkdən daha asan görünür. Corrigan deyir: "Mən bunu" musiqiçiyəm "də qoymağa çalışıram. Amma bəzən söhbət" Oh, hansı aləti çalırsan? "Mövzusunda olur. soruş: 'Bu oboya bənzər bir şeydirmi?' '

40 ildən artıq Filarmoniyada işləyən və 1968-ci ildə baş fas fiquru olan Breidenthal, yetkin bir adamın qürurunu da nümayiş etdirir. "Fosul fleyta və ya klarnet kimi çox solo çalmır" deyir, "amma fagot yapışdırıcıdır." Fasula olmadan orkestrin ürəyi "çəngəl alətləri ilə odun küləkləri arasındakı qarışıqlıq olardı".

"Biz hər şeyi bir yerdə saxlayırıq. Dörd əsas odun çalğı alətinin alt hissəsini tutmağın yanında rənglərimizi dəyişdiririk və bu prosesdə birdən -birə bir fleyta və fagot deyil, 'flassoon' olur. 'Oboy ilə eyni şey. Bu alətləri tamamilə fərqli bir şeyə çevirmək bizim işimizdir. Yaxşı bir fagot ifaçısının rəng üçün qulağı olmalı və yaxşı ansambl ifaçısı olmalıdır. "

Munday deyir: "Nə etdiyinizi bilirsinizsə, sehr yarada bilərsiniz. Fasulye oyunçuları yaxşı texnikaya sahib olmaq, solo çalmaq və hər şeyi təkrar -təkrar tətbiq etmək mövzusunda çox sıxdırlar, çünki texniki cəhətdən çətindir. Ancaq çox vaxt fərq etməz. Bir az narahat edir. Fasulyəçi olmağınız üçün çox vuruş almırsınız. Çox yüksək olduğu zamanlar istisna olmaqla, ümumiyyətlə çox yumşaq bir alətdir. Dinamik diapazon çox dardır. ”

Fasulyenin qiyməti ilə bağlı soruşanda Fermer gülür. "Yüksək səviyyəli bir fagotun qiyməti 35.000 dollara qədər ola bilər. Bilirəm ki, simli ifaçı üçün bahalı deyil, amma nəfəsli alət üçün - xüsusilə də bu qədər pulu heç kimin eşitmədiyi bir aləti çalmaq üçün xərclədiyimizi düşünəndə! "

Fagot çalmanın Sisifə tərəfi varsa, özünəməxsus bir üstünlüyü də var. Yarasa dərhal sonra Steinmetz həmişə oynamalı olduğunu söylədi: “50 fleyta ifaçısı ilə dolu bir otağa girmək və seçiləcək üç nəfərdən biri olmaq məcburiyyətində deyildim. Dörd nəfərə ehtiyac duyanda iki basqunçudan biriyəm ”. Steinmetzin vəziyyətində, lisey fasonu müəllimi də "məni bəstələməyə təşviq etdi, çünki fagotun böyük bir solo və ya kamera musiqisi repertuarı yoxdur və biz tez -tez melodiyanı ala bilmirik. Beləliklə, şeylər yaratmaq ehtiyacı mənim üçün bir hissəyə çevrildi. " Əsərləri arasında, 2003 -cü ildə premyerası olan fason və orkestr üçün bir konsert var.

Yenə də Breidenthal - 2002 -ci ildə hazırladığı "Bassoon Power" CD -si, sifariş verdiyi bir neçə parçadan ibarətdir - "bugünkü simfonik orkestrlər musiqiçilərin demək olar ki, sonsuz texniki qabiliyyətini tələb edir" deyir və bassoonçular da istisna deyil. Fermer, Corrigan kimi müntəzəm olaraq tələbələri işdən çıxmağa və dinləməyə hazırlayan USC müəllimlərindən biri olaraq qeyd edir ki, nəinki çubuq daim yüksəlir, həm də getdikcə daha çox orkestrin altında getdikcə daha çox insan musiqiçi olur və rəqabət aparır. daha az və daha az mövqe.

O deyir ki, Stravinskinin "Bahar ayini", Bassovenin Dördüncü Simfoniyasında Çaykovskinin Dördüncü, Beşinci və Altıncı simfoniyalarında Ravelin faskonsertli konsertini ifa etmək kimi hiss edə biləcəyi Mozartın "Fiqaronun Evlənməsi" əsərinin uvertürası ilə yanaşı, basabun tələbələrinin mənimsəməli olduqları əsas parçalardan biridir. "Bolero" və Rimski-Korsakovun "Şəhrazadası".

Yalnız bir fagotun yüksək səsi ilə başlayan "Bahar Ayini", 1913-cü ildə premyeraya çıxdı, buna görə də bu açılan solo çalmanın necə açılacağını düşünürəm. Əksinə, sual müzakirə edilməyə davam edir. Steinmetz deyir: "Stravinsky, daha sonra yazdığını daha da yüksək yazmalı olduğunu iddia edirdi, çünki fagot oyunçuları bu işdə çox yaxşı idilər və istədiyi hiss baharın keçmək üçün mübarizə apardığı buzla bağlı bir mənzərə idi. Bəzən bəstəkarın istədiyi şey bir şeyin xam, mədəniyyətsiz və çətin səslənməsidir. Ancaq peşəkar bir musiqiçi olaraq hər zaman mədəni və bacarıqlı görünmək istəyirsən. "

Fermer şikayət edən bir dirijoru xatırlayır: “Əvvəllər mübarizə kimi səslənirdi. İndi hamı bunu asan kimi oynayır. "

Ümumiyyətlə, Corrigan hiss edir ki, fesleğen "iki fərqli xarakterə malikdir: ürkütücü, az qala ürkütücü, melanxolik bir şəkildə içi boş səslənə bilər, həm də cizgi, hətta axmaq səslənə bilər." Düşünür ki, insanlar səsləri ümumiyyətlə tanıyırlarsa, bu çox güman ki, Prokofyevin "Peter və Kurt" dakı Dədə obrazı sayəsindədir.

Cleveland Orkestri Çərşənbə günü Orange County -də göründükdə, konsert iştirakçıları başqa bir imzanı, Bartokun Orkestr üçün Konsertini eşidəcəklər. (Clevelanders növbəti gecə Disney Hall -da "Bolero" oynayacaq.)

Steinmetz, "bir çox kantatasında, St. Matthew Passion 'və B-minor Mass. " Vivaldidən də bəhs edir: “Venesiyadakı bütün qızlar məktəbində dərs deyən və ən azı 38 fagot konserti yazan. Və çətin musiqidir. " Oyunçular, "həqiqətən yaxşı olmalı idi" deyir. Fermer, öz növbəsində, hər bir fagotçu hissini ifadə edir: “Yəqin ki, ən gözəl işimiz Motsart Fagot Konsertidir. Və buna görə çox minnətdarıq. "

Steinmetz, fagotun "yalnız" Figaronun Evlənməsi "ndə deyil, həm də fərqli effektlər üçün operada çox təsirli istifadə edildiyini əlavə edir. Məsələn, Donizettinin "Sevgi iksiri" vidbol komediyasında, tenor sevgi ariyası arfa və fagot tərəfindən təqdim olunur. Richard Straussun 'Die Frau Ohne Schatten' operasında, iki vacib personaj zindanda kilidləndikdə, basoson çox alçaq, sirli və tutqun bir solo oynayır. "

La Crescenta'daki günəşli musiqi otağında Munday, "gaggle" fabosunu adlandırdığı şeyi sevgiylə araşdırır - bunların arasında kontrabasson və ya çantası alət qabından daha çox tabuta bənzəyən ikiqat fason. Barok, Klassik və müasir dövrlərə görə onları ayıran çoxsaylı qamışları ələkdən keçirir. "Həqiqətən dəli bir alətdir" deyir. “İlk dəfə baxanda, gitara çalmaq şansın varsa, başqa şeylər ifa etmək şansın varsa, niyə fagot? Yaxşı, müəyyən bir tezlik axtarırsınızsa, bunu təmin edir. "

Zappa razılaşdı: "Bəzi insanlar beysbola can atırlar - bunu ağlasığmaz bir hal hesab edirəm - amma bir adamın nağara çalmaqdan niyə həyəcanlandığını asanlıqla başa düşürəm."


Fagot: Simfonik onurğa

FRANK ZAPPA bir dəfə yazmışdı: “Fagot ən sevdiyim alətlərdən biridir. Orta əsr aromasına malikdir - hər şeyin əvvəllər belə səsləndiyi günlər kimi. Əla səs -küydür - başqa heç nə bu səs -küyü yaratmır. "

Başqa heç bir şey fesleğenə bənzəmir. Orkestrin əksər musiqiçilərinin başının üstündən yapışdığını görə biləcəyiniz (adətən dörd bassonun olduğu) və metal və ya ağ rəngli ağıllı küləkdir. Oboy və İngilis buynuzu kimi ikiqat qamışdır, ancaq qamışı uzun, əyri bir gövdəyə yapışdırılır ki, bu da öz növbəsində 8 metrlik bir boruya bağlanır. Ayrıldıqda hər şey beş hissədən ibarətdir.

Yerli kamera qrupu Xtet -in qurucu üzvü və Los -Anceles Operasının baş bassonisti John Steinmetz bunları izah edir: "Tarixin əvvəllərində insanlar bir boru boyunca deliklər qazıb sonra bu delikləri barmaqlarınızla örtsəniz, tam borunun səsini ala bilərsiniz. " Əksinə, nə qədər az deşik alınsa, nəticə o qədər yüksək olar.

Fasula gəldikdə, "boru çox uzun olduğu üçün deliklər barmaqların çata biləcəyindən bir qədər uzaq olardı, buna görə də alət istehsalçıları bucaqları bucaq altında qazdılar. Barmaqlarınızın çata biləcəyi yerə çölə gəlirlər və doğru notu yazan yerdə içəriyə girirlər. Nəhayət, metal açarlar əlavə olundu, buna görə də barmağınız çox uzaq bir çuxuru örtülə bilər. "

Sakit Okean Simfoniyası və Hollywood Bowl Orkestrinin baş bassonisti Rose Corrigan deyir: "Yalnız sol baş barmağınızın doqquz fərqli funksiyası var."

Fasulye təxminən 7 1/2 funt ağırlığında. Los-Anceles Kamera Orkestrinin əsas bas-ifaçısı Ken Munday, Hollandiya istehsalı olan bir cihazdan istifadə edərək, bir budu balanslaşdırır, həmyerlilərinin çoxu, "dibində çəngəli olan kəmərə bənzər bir kəmərə oturun. tutmaq üçün. " Lakin alətlərinin fiziki çətinliklərindən başqa, fagotistlər demək olar ki, emosional bir maneə adlandıra biləcəyiniz şeylə üzləşirlər: qaranlıq ilə mübarizə.

Mundayın dediyi kimi: “Bir fagot oyunçusu olmaq və araşdırmanın mövzusu olmaq, Jacques Cousteau -da özünəməxsus qidalananlardan biri olmaq kimidir. Həyatını qaranlıqda sürtməklə davam edirsən, sonra da bam! İşıqlar yanır və adətən daha incə balıqlar üçün ayrılan öyrəşməmiş maraq sizi kor edir. "

Digərləri bunu təkrarlayır. Santa Barbara Kamera Orkestrinin baş bason ifaçısı Judith Farmer, həkiminin ona fizioterapiya üçün resept sifariş etdiyini eşitdiyini və köməkçisinə "violonçel çaldığını, çünki heç kimin fasonun nə olduğunu bilməyəcəyini" söylədiyini xatırlayır. Los -Anceles Filarmoniyasının baş bassonisti David Breidenthal tez -tez tanımadığı insanlara klarnet çaldığını söyləyir - bu, fagotun nə olduğunu izah etməkdən daha asan görünür. Corrigan deyir: "Mən bunu" musiqiçiyəm "də qoymağa çalışıram. Amma bəzən söhbət" Oh, hansı aləti çalırsan? "Mövzusunda olur. soruş: 'Bu oboya bənzər bir şeydirmi?' '

40 ildən artıq Filarmoniyada işləyən və 1968-ci ildə baş fas fiquru olan Breidenthal, yetkin bir adamın qürurunu da nümayiş etdirir. "Fosul fleyta və ya klarnet kimi çox solo çalmır" deyir, "amma fagot yapışdırıcıdır." Fasula olmadan orkestrin ürəyi "çəngəl alətləri ilə odun küləkləri arasındakı qarışıqlıq olardı".

"Biz hər şeyi bir yerdə saxlayırıq. Dörd əsas odun çalğı alətinin alt hissəsini tutmağın yanında rənglərimizi dəyişdiririk və bu prosesdə birdən -birə bir fleyta və fagot deyil, 'flassoon' olur. 'Oboy ilə eyni şey. Bu alətləri tamamilə fərqli bir şeyə çevirmək bizim işimizdir. Yaxşı bir fagot ifaçısının rəng üçün qulağı olmalı və yaxşı ansambl ifaçısı olmalıdır. "

Munday deyir: "Nə etdiyinizi bilirsinizsə, sehr yarada bilərsiniz. Fasulye oyunçuları yaxşı texnikaya sahib olmaq, solo çalmaq və hər şeyi təkrar -təkrar tətbiq etmək mövzusunda çox sıxdırlar, çünki texniki cəhətdən çətindir. Ancaq çox vaxt fərq etməz. Bir az narahat edir. Fasulyəçi olmağınız üçün çox vuruş almırsınız. Çox yüksək olduğu zamanlar istisna olmaqla, ümumiyyətlə çox yumşaq bir alətdir. Dinamik diapazon çox dardır. ”

Fasulyenin qiyməti ilə bağlı soruşanda Fermer gülür. "Yüksək səviyyəli bir fagotun qiyməti 35.000 dollara qədər ola bilər. Bilirəm ki, simli ifaçı üçün bahalı deyil, amma nəfəsli alət üçün - xüsusilə də bu qədər pulu heç kimin eşitmədiyi bir aləti çalmaq üçün xərclədiyimizi düşünəndə! "

Fagot çalmanın Sisifə tərəfi varsa, özünəməxsus bir üstünlüyü də var. Yarasa dərhal sonra Steinmetz həmişə oynamalı olduğunu söylədi: “50 fleyta ifaçısı ilə dolu bir otağa girmək və seçiləcək üç nəfərdən biri olmaq məcburiyyətində deyildim. Dörd nəfərə ehtiyac duyanda iki basqunçudan biriyəm ”. Steinmetzin vəziyyətində, lisey fasonu müəllimi də "məni bəstələməyə təşviq etdi, çünki fagotun böyük bir solo və ya kamera musiqisi repertuarı yoxdur və biz tez -tez melodiyanı ala bilmirik. Beləliklə, şeylər yaratmaq ehtiyacı mənim üçün bir hissəyə çevrildi. " Əsərləri arasında, 2003 -cü ildə premyerası olan fason və orkestr üçün bir konsert var.

Yenə də Breidenthal - 2002 -ci ildə hazırladığı "Bassoon Power" CD -si, sifariş verdiyi bir neçə parçadan ibarətdir - "bugünkü simfonik orkestrlər musiqiçilərin demək olar ki, sonsuz texniki qabiliyyətini tələb edir" deyir və bassoonçular da istisna deyil. Fermer, Corrigan kimi müntəzəm olaraq tələbələri işdən çıxmağa və dinləməyə hazırlayan USC müəllimlərindən biri olaraq qeyd edir ki, nəinki çubuq daim yüksəlir, həm də getdikcə daha çox orkestrin altında getdikcə daha çox insan musiqiçi olur və rəqabət aparır. daha az və daha az mövqe.

O deyir ki, Stravinskinin "Bahar ayini", Bassovenin Dördüncü Simfoniyasında Çaykovskinin Dördüncü, Beşinci və Altıncı simfoniyalarında Ravelin faskonsertli konsertini ifa etmək kimi hiss edə biləcəyi Mozartın "Fiqaronun Evlənməsi" əsərinin uvertürası ilə yanaşı, basabun tələbələrinin mənimsəməli olduqları əsas parçalardan biridir. "Bolero" və Rimski-Korsakovun "Şəhrazadası".

Yalnız bir fagotun yüksək səsi ilə başlayan "Bahar Ayini", 1913-cü ildə premyeraya çıxdı, buna görə də bu açılan solo çalmanın necə açılacağını düşünürəm. Əksinə, sual müzakirə edilməyə davam edir. Steinmetz deyir: "Stravinsky, daha sonra yazdığını daha da yüksək yazmalı olduğunu iddia edirdi, çünki fagot oyunçuları bu işdə çox yaxşı idilər və istədiyi hiss baharın keçmək üçün mübarizə apardığı buzla bağlı bir mənzərə idi. Bəzən bəstəkarın istədiyi şey bir şeyin xam, mədəniyyətsiz və çətin səslənməsidir. Ancaq peşəkar bir musiqiçi olaraq hər zaman mədəni və bacarıqlı görünmək istəyirsən. "

Fermer şikayət edən bir dirijoru xatırlayır: “Əvvəllər mübarizə kimi səslənirdi. İndi hamı bunu asan kimi oynayır. "

Ümumiyyətlə, Corrigan hiss edir ki, fesleğen "iki fərqli xarakterə malikdir: ürkütücü, az qala ürkütücü, melanxolik bir şəkildə içi boş səslənə bilər, həm də cizgi, hətta axmaq səslənə bilər." Düşünür ki, insanlar səsləri ümumiyyətlə tanıyırlarsa, bu çox güman ki, Prokofyevin "Peter və Kurt" dakı Dədə obrazı sayəsindədir.

Cleveland Orkestri Çərşənbə günü Orange County -də göründükdə, konsert iştirakçıları başqa bir imzanı, Bartokun Orkestr üçün Konsertini eşidəcəklər. (Clevelanders növbəti gecə Disney Hall -da "Bolero" oynayacaq.)

Steinmetz, "bir çox kantatasında, St. Matthew Passion 'və B-minor Mass. " Vivaldidən də bəhs edir: “Venesiyadakı bütün qızlar məktəbində dərs deyən və ən azı 38 fagot konserti yazan. Və çətin musiqidir. " Oyunçular, "həqiqətən yaxşı olmalı idi" deyir. Fermer, öz növbəsində, hər bir fagotçu hissini ifadə edir: “Yəqin ki, ən gözəl işimiz Motsart Fagot Konsertidir. Və buna görə çox minnətdarıq. "

Steinmetz, fagotun "yalnız" Figaronun Evlənməsi "ndə deyil, həm də fərqli effektlər üçün operada çox təsirli istifadə edildiyini əlavə edir. Məsələn, Donizettinin "Sevgi iksiri" vidbol komediyasında, tenor sevgi ariyası arfa və fagot tərəfindən təqdim olunur. Richard Straussun 'Die Frau Ohne Schatten' operasında, iki vacib personaj zindanda kilidləndikdə, basoson çox alçaq, sirli və tutqun bir solo oynayır. "

La Crescenta'daki günəşli musiqi otağında Munday, "gaggle" fabosunu adlandırdığı şeyi sevgiylə araşdırır - bunların arasında kontrabasson və ya çantası alət qabından daha çox tabuta bənzəyən ikiqat fason. Barok, Klassik və müasir dövrlərə görə onları ayıran çoxsaylı qamışları ələkdən keçirir. "Həqiqətən dəli bir alətdir" deyir. “İlk dəfə baxanda, gitara çalmaq şansın varsa, başqa şeylər ifa etmək şansın varsa, niyə fagot? Yaxşı, müəyyən bir tezlik axtarırsınızsa, bunu təmin edir. "

Zappa razılaşdı: "Bəzi insanlar beysbola can atırlar - bunu ağlasığmaz bir hal hesab edirəm - amma bir adamın nağara çalmaqdan niyə həyəcanlandığını asanlıqla başa düşürəm."


Fagot: Simfonik onurğa

FRANK ZAPPA bir dəfə yazmışdı: “Fagot ən sevdiyim alətlərdən biridir. Orta əsr aromasına malikdir - hər şeyin əvvəllər belə səsləndiyi günlər kimi. Əla səs -küydür - başqa heç nə bu səs -küyü yaratmır. "

Başqa heç bir şey fesleğenə bənzəmir. Orkestrin əksər musiqiçilərinin başının üstündən yapışdığını görə biləcəyiniz (adətən dörd bassonun olduğu) və metal və ya ağ rəngli ağıllı küləkdir. Oboy və İngilis buynuzu kimi ikiqat qamışdır, ancaq qamışı uzun, əyri bir gövdəyə yapışdırılır ki, bu da öz növbəsində 8 metrlik bir boruya bağlanır. Ayrıldıqda hər şey beş hissədən ibarətdir.

Yerli kamera qrupu Xtet -in qurucu üzvü və Los -Anceles Operasının baş bassonisti John Steinmetz bunları izah edir: "Tarixin əvvəllərində insanlar bir boru boyunca deliklər qazıb sonra bu delikləri barmaqlarınızla örtsəniz, tam borunun səsini ala bilərsiniz. " Əksinə, nə qədər az deşik alınsa, nəticə o qədər yüksək olar.

Fasula gəldikdə, "boru çox uzun olduğu üçün deliklər barmaqların çata biləcəyindən bir qədər uzaq olardı, buna görə də alət istehsalçıları bucaqları bucaq altında qazdılar. Barmaqlarınızın çata biləcəyi yerə çölə gəlirlər və doğru notu yazan yerdə içəriyə girirlər. Nəhayət, metal açarlar əlavə olundu, buna görə də barmağınız çox uzaq bir çuxuru örtülə bilər. "

Sakit Okean Simfoniyası və Hollywood Bowl Orkestrinin baş bassonisti Rose Corrigan deyir: "Yalnız sol baş barmağınızın doqquz fərqli funksiyası var."

Fasulye təxminən 7 1/2 funt ağırlığında. Los-Anceles Kamera Orkestrinin əsas bas-ifaçısı Ken Munday, Hollandiya istehsalı olan bir cihazdan istifadə edərək, bir budu balanslaşdırır, həmyerlilərinin çoxu, "dibində çəngəli olan kəmərə bənzər bir kəmərə oturun. tutmaq üçün. " Lakin alətlərinin fiziki çətinliklərindən başqa, fagotistlər demək olar ki, emosional bir maneə adlandıra biləcəyiniz şeylə üzləşirlər: qaranlıq ilə mübarizə.

Mundayın dediyi kimi: “Bir fagot oyunçusu olmaq və araşdırmanın mövzusu olmaq, Jacques Cousteau -da özünəməxsus qidalananlardan biri olmaq kimidir. Həyatını qaranlıqda sürtməklə davam edirsən, sonra da bam! İşıqlar yanır və adətən daha incə balıqlar üçün ayrılan öyrəşməmiş maraq sizi kor edir. "

Digərləri bunu təkrarlayır. Santa Barbara Kamera Orkestrinin baş bason ifaçısı Judith Farmer, həkiminin ona fizioterapiya üçün resept sifariş etdiyini eşitdiyini və köməkçisinə "violonçel çaldığını, çünki heç kimin fasonun nə olduğunu bilməyəcəyini" söylədiyini xatırlayır. Los -Anceles Filarmoniyasının baş bassonisti David Breidenthal tez -tez tanımadığı insanlara klarnet çaldığını söyləyir - bu, fagotun nə olduğunu izah etməkdən daha asan görünür. Corrigan deyir: "Mən bunu" musiqiçiyəm "də qoymağa çalışıram. Amma bəzən söhbət" Oh, hansı aləti çalırsan? "Mövzusunda olur. soruş: 'Bu oboya bənzər bir şeydirmi?' '

40 ildən artıq Filarmoniyada işləyən və 1968-ci ildə baş fas fiquru olan Breidenthal, yetkin bir adamın qürurunu da nümayiş etdirir. "Fosul fleyta və ya klarnet kimi çox solo çalmır" deyir, "amma fagot yapışdırıcıdır." Fasula olmadan orkestrin ürəyi "çəngəl alətləri ilə odun küləkləri arasındakı qarışıqlıq olardı".

"Biz hər şeyi bir yerdə saxlayırıq. Dörd əsas odun çalğı alətinin alt hissəsini tutmağın yanında rənglərimizi dəyişdiririk və bu prosesdə birdən -birə bir fleyta və fagot deyil, 'flassoon' olur. 'Oboy ilə eyni şey. Bu alətləri tamamilə fərqli bir şeyə çevirmək bizim işimizdir. Yaxşı bir fagot ifaçısının rəng üçün qulağı olmalı və yaxşı ansambl ifaçısı olmalıdır. "

Munday deyir: "Nə etdiyinizi bilirsinizsə, sehr yarada bilərsiniz. Fasulye oyunçuları yaxşı texnikaya sahib olmaq, solo çalmaq və hər şeyi təkrar -təkrar tətbiq etmək mövzusunda çox sıxdırlar, çünki texniki cəhətdən çətindir. Ancaq çox vaxt fərq etməz. Bir az narahat edir. Fasulyəçi olmağınız üçün çox vuruş almırsınız. Çox yüksək olduğu zamanlar istisna olmaqla, ümumiyyətlə çox yumşaq bir alətdir. Dinamik diapazon çox dardır. ”

Fasulyenin qiyməti ilə bağlı soruşanda Fermer gülür. "Yüksək səviyyəli bir fagotun qiyməti 35.000 dollara qədər ola bilər. Bilirəm ki, simli ifaçı üçün bahalı deyil, amma nəfəsli alət üçün - xüsusilə də bu qədər pulu heç kimin eşitmədiyi bir aləti çalmaq üçün xərclədiyimizi düşünəndə! "

Fagot çalmanın Sisifə tərəfi varsa, özünəməxsus bir üstünlüyü də var. Yarasa dərhal sonra Steinmetz həmişə oynamalı olduğunu söylədi: “50 fleyta ifaçısı ilə dolu bir otağa girmək və seçiləcək üç nəfərdən biri olmaq məcburiyyətində deyildim. Dörd nəfərə ehtiyac duyanda iki basqunçudan biriyəm ”. Steinmetzin vəziyyətində, lisey fasonu müəllimi də "məni bəstələməyə təşviq etdi, çünki fagotun böyük bir solo və ya kamera musiqisi repertuarı yoxdur və biz tez -tez melodiyanı ala bilmirik. Beləliklə, şeylər yaratmaq ehtiyacı mənim üçün bir hissəyə çevrildi. " Əsərləri arasında, 2003 -cü ildə premyerası olan fason və orkestr üçün bir konsert var.

Yenə də Breidenthal - 2002 -ci ildə hazırladığı "Bassoon Power" CD -si, sifariş verdiyi bir neçə parçadan ibarətdir - "bugünkü simfonik orkestrlər musiqiçilərin demək olar ki, sonsuz texniki qabiliyyətini tələb edir" deyir və bassoonçular da istisna deyil. Fermer, Corrigan kimi müntəzəm olaraq tələbələri işdən çıxmağa və dinləməyə hazırlayan USC müəllimlərindən biri olaraq qeyd edir ki, nəinki çubuq daim yüksəlir, həm də getdikcə daha çox orkestrin altında getdikcə daha çox insan musiqiçi olur və rəqabət aparır. daha az və daha az mövqe.

O deyir ki, Stravinskinin "Bahar ayini", Bassovenin Dördüncü Simfoniyasında Çaykovskinin Dördüncü, Beşinci və Altıncı simfoniyalarında Ravelin faskonsertli konsertini ifa etmək kimi hiss edə biləcəyi Mozartın "Fiqaronun Evlənməsi" əsərinin uvertürası ilə yanaşı, basabun tələbələrinin mənimsəməli olduqları əsas parçalardan biridir. "Bolero" və Rimski-Korsakovun "Şəhrazadası".

Yalnız bir fagotun yüksək səsi ilə başlayan "Bahar Ayini", 1913-cü ildə premyeraya çıxdı, buna görə də bu açılan solo çalmanın necə açılacağını düşünürəm. Əksinə, sual müzakirə edilməyə davam edir. Steinmetz deyir: "Stravinsky, daha sonra yazdığını daha da yüksək yazmalı olduğunu iddia edirdi, çünki fagot oyunçuları bu işdə çox yaxşı idilər və istədiyi hiss baharın keçmək üçün mübarizə apardığı buzla bağlı bir mənzərə idi. Bəzən bəstəkarın istədiyi şey bir şeyin xam, mədəniyyətsiz və çətin səslənməsidir. Ancaq peşəkar bir musiqiçi olaraq hər zaman mədəni və bacarıqlı görünmək istəyirsən. "

Fermer şikayət edən bir dirijoru xatırlayır: “Əvvəllər mübarizə kimi səslənirdi. İndi hamı bunu asan kimi oynayır. "

Ümumiyyətlə, Corrigan hiss edir ki, fesleğen "iki fərqli xarakterə malikdir: ürkütücü, az qala ürkütücü, melanxolik bir şəkildə içi boş səslənə bilər, həm də cizgi, hətta axmaq səslənə bilər." Düşünür ki, insanlar səsləri ümumiyyətlə tanıyırlarsa, bu çox güman ki, Prokofyevin "Peter və Kurt" dakı Dədə obrazı sayəsindədir.

Cleveland Orkestri Çərşənbə günü Orange County -də göründükdə, konsert iştirakçıları başqa bir imzanı, Bartokun Orkestr üçün Konsertini eşidəcəklər. (Clevelanders növbəti gecə Disney Hall -da "Bolero" oynayacaq.)

Steinmetz, "bir çox kantatasında, St. Matthew Passion 'və B-minor Mass. " Vivaldidən də bəhs edir: “Venesiyadakı bütün qızlar məktəbində dərs deyən və ən azı 38 fagot konserti yazan. Və çətin musiqidir. " Oyunçular, "həqiqətən yaxşı olmalı idi" deyir. Fermer, öz növbəsində, hər bir fagotçu hissini ifadə edir: “Yəqin ki, ən gözəl işimiz Motsart Fagot Konsertidir. Və buna görə çox minnətdarıq. "

Steinmetz, fagotun "yalnız" Figaronun Evlənməsi "ndə deyil, həm də fərqli effektlər üçün operada çox təsirli istifadə edildiyini əlavə edir. Məsələn, Donizettinin "Sevgi iksiri" vidbol komediyasında, tenor sevgi ariyası arfa və fagot tərəfindən təqdim olunur. Richard Straussun 'Die Frau Ohne Schatten' operasında, iki vacib personaj zindanda kilidləndikdə, basoson çox alçaq, sirli və tutqun bir solo oynayır. "

La Crescenta'daki günəşli musiqi otağında Munday, "gaggle" fabosunu adlandırdığı şeyi sevgiylə araşdırır - bunların arasında kontrabasson və ya çantası alət qabından daha çox tabuta bənzəyən ikiqat fason. Barok, Klassik və müasir dövrlərə görə onları ayıran çoxsaylı qamışları ələkdən keçirir. "Həqiqətən dəli bir alətdir" deyir. “İlk dəfə baxanda, gitara çalmaq şansın varsa, başqa şeylər ifa etmək şansın varsa, niyə fagot? Yaxşı, müəyyən bir tezlik axtarırsınızsa, bunu təmin edir. "

Zappa razılaşdı: "Bəzi insanlar beysbola can atırlar - bunu ağlasığmaz bir hal hesab edirəm - amma bir adamın nağara çalmaqdan niyə həyəcanlandığını asanlıqla başa düşürəm."


Fagot: Simfonik onurğa

FRANK ZAPPA bir dəfə yazmışdı: “Fagot ən sevdiyim alətlərdən biridir. Orta əsr aromasına malikdir - hər şeyin əvvəllər belə səsləndiyi günlər kimi. Əla səs -küydür - başqa heç nə bu səs -küyü yaratmır. "

Başqa heç bir şey fesleğenə bənzəmir. Orkestrin əksər musiqiçilərinin başının üstündən yapışdığını görə biləcəyiniz (adətən dörd bassonun olduğu) və metal və ya ağ rəngli ağıllı küləkdir. Oboy və İngilis buynuzu kimi ikiqat qamışdır, ancaq qamışı uzun, əyri bir gövdəyə yapışdırılır ki, bu da öz növbəsində 8 metrlik bir boruya bağlanır. Ayrıldıqda hər şey beş hissədən ibarətdir.

Yerli kamera qrupu Xtet -in qurucu üzvü və Los -Anceles Operasının baş bassonisti John Steinmetz bunları izah edir: "Tarixin əvvəllərində insanlar bir boru boyunca deliklər qazıb sonra bu delikləri barmaqlarınızla örtsəniz, tam borunun səsini ala bilərsiniz. " Əksinə, nə qədər az deşik alınsa, nəticə o qədər yüksək olar.

Fasula gəldikdə, "boru çox uzun olduğu üçün deliklər barmaqların çata biləcəyindən bir qədər uzaq olardı, buna görə də alət istehsalçıları bucaqları bucaq altında qazdılar. Barmaqlarınızın çata biləcəyi yerə çölə gəlirlər və doğru notu yazan yerdə içəriyə girirlər. Nəhayət, metal açarlar əlavə olundu, buna görə də barmağınız çox uzaq bir çuxuru örtülə bilər. "

Sakit Okean Simfoniyası və Hollywood Bowl Orkestrinin baş bassonisti Rose Corrigan deyir: "Yalnız sol baş barmağınızın doqquz fərqli funksiyası var."

Fasulye təxminən 7 1/2 funt ağırlığında. Los-Anceles Kamera Orkestrinin əsas bas-ifaçısı Ken Munday, Hollandiya istehsalı olan bir cihazdan istifadə edərək, bir budu balanslaşdırır, həmyerlilərinin çoxu, "dibində çəngəli olan kəmərə bənzər bir kəmərə oturun. tutmaq üçün. " Lakin alətlərinin fiziki çətinliklərindən başqa, fagotistlər demək olar ki, emosional bir maneə adlandıra biləcəyiniz şeylə üzləşirlər: qaranlıq ilə mübarizə.

Mundayın dediyi kimi: “Bir fagot oyunçusu olmaq və araşdırmanın mövzusu olmaq, Jacques Cousteau -da özünəməxsus qidalananlardan biri olmaq kimidir. Həyatını qaranlıqda sürtməklə davam edirsən, sonra da bam! İşıqlar yanır və adətən daha incə balıqlar üçün ayrılan öyrəşməmiş maraq sizi kor edir. "

Digərləri bunu təkrarlayır. Santa Barbara Kamera Orkestrinin baş bason ifaçısı Judith Farmer, həkiminin ona fizioterapiya üçün resept sifariş etdiyini eşitdiyini və köməkçisinə "violonçel çaldığını, çünki heç kimin fasonun nə olduğunu bilməyəcəyini" söylədiyini xatırlayır. Los -Anceles Filarmoniyasının baş bassonisti David Breidenthal tez -tez tanımadığı insanlara klarnet çaldığını söyləyir - bu, fagotun nə olduğunu izah etməkdən daha asan görünür. Corrigan deyir: "Mən bunu" musiqiçiyəm "də qoymağa çalışıram. Amma bəzən söhbət" Oh, hansı aləti çalırsan? "Mövzusunda olur. soruş: 'Bu oboya bənzər bir şeydirmi?' '

40 ildən artıq Filarmoniyada işləyən və 1968-ci ildə baş fas fiquru olan Breidenthal, yetkin bir adamın qürurunu da nümayiş etdirir. "Fosul fleyta və ya klarnet kimi çox solo çalmır" deyir, "amma fagot yapışdırıcıdır." Fasula olmadan orkestrin ürəyi "çəngəl alətləri ilə odun küləkləri arasındakı qarışıqlıq olardı".

"Biz hər şeyi bir yerdə saxlayırıq. Dörd əsas odun çalğı alətinin alt hissəsini tutmağın yanında rənglərimizi dəyişdiririk və bu prosesdə birdən -birə bir fleyta və fagot deyil, 'flassoon' olur. 'Oboy ilə eyni şey. Bu alətləri tamamilə fərqli bir şeyə çevirmək bizim işimizdir. Yaxşı bir fagot ifaçısının rəng üçün qulağı olmalı və yaxşı ansambl ifaçısı olmalıdır. "

Munday deyir: "Nə etdiyinizi bilirsinizsə, sehr yarada bilərsiniz. Fasulye oyunçuları yaxşı texnikaya sahib olmaq, solo çalmaq və hər şeyi təkrar -təkrar tətbiq etmək mövzusunda çox sıxdırlar, çünki texniki cəhətdən çətindir. Ancaq çox vaxt fərq etməz. Bir az narahat edir. Fasulyəçi olmağınız üçün çox vuruş almırsınız. Çox yüksək olduğu zamanlar istisna olmaqla, ümumiyyətlə çox yumşaq bir alətdir. Dinamik diapazon çox dardır. ”

Fasulyenin qiyməti ilə bağlı soruşanda Fermer gülür. "Yüksək səviyyəli bir fagotun qiyməti 35.000 dollara qədər ola bilər. Bilirəm ki, simli ifaçı üçün bahalı deyil, amma nəfəsli alət üçün - xüsusilə də bu qədər pulu heç kimin eşitmədiyi bir aləti çalmaq üçün xərclədiyimizi düşünəndə! "

Fagot çalmanın Sisifə tərəfi varsa, özünəməxsus bir üstünlüyü də var. Yarasa dərhal sonra Steinmetz həmişə oynamalı olduğunu söylədi: “50 fleyta ifaçısı ilə dolu bir otağa girmək və seçiləcək üç nəfərdən biri olmaq məcburiyyətində deyildim. Dörd nəfərə ehtiyac duyanda iki basqunçudan biriyəm ”. Steinmetzin vəziyyətində, lisey fasonu müəllimi də "məni bəstələməyə təşviq etdi, çünki fagotun böyük bir solo və ya kamera musiqisi repertuarı yoxdur və biz tez -tez melodiyanı ala bilmirik. Beləliklə, şeylər yaratmaq ehtiyacı mənim üçün bir hissəyə çevrildi. " Əsərləri arasında, 2003 -cü ildə premyerası olan fason və orkestr üçün bir konsert var.

Yenə də Breidenthal - 2002 -ci ildə hazırladığı "Bassoon Power" CD -si, sifariş verdiyi bir neçə parçadan ibarətdir - "bugünkü simfonik orkestrlər musiqiçilərin demək olar ki, sonsuz texniki qabiliyyətini tələb edir" deyir və bassoonçular da istisna deyil. Fermer, Corrigan kimi müntəzəm olaraq tələbələri işdən çıxmağa və dinləməyə hazırlayan USC müəllimlərindən biri olaraq qeyd edir ki, nəinki çubuq daim yüksəlir, həm də getdikcə daha çox orkestrin altında getdikcə daha çox insan musiqiçi olur və rəqabət aparır. daha az və daha az mövqe.

O deyir ki, Stravinskinin "Bahar ayini", Bassovenin Dördüncü Simfoniyasında Çaykovskinin Dördüncü, Beşinci və Altıncı simfoniyalarında Ravelin faskonsertli konsertini ifa etmək kimi hiss edə biləcəyi Mozartın "Fiqaronun Evlənməsi" əsərinin uvertürası ilə yanaşı, basabun tələbələrinin mənimsəməli olduqları əsas parçalardan biridir. "Bolero" və Rimski-Korsakovun "Şəhrazadası".

Yalnız bir fagotun yüksək səsi ilə başlayan "Bahar Ayini", 1913-cü ildə premyeraya çıxdı, buna görə də bu açılan solo çalmanın necə açılacağını düşünürəm. Əksinə, sual müzakirə edilməyə davam edir. Steinmetz deyir: "Stravinsky, daha sonra yazdığını daha da yüksək yazmalı olduğunu iddia edirdi, çünki fagot oyunçuları bu işdə çox yaxşı idilər və istədiyi hiss baharın keçmək üçün mübarizə apardığı buzla bağlı bir mənzərə idi. Bəzən bəstəkarın istədiyi şey bir şeyin xam, mədəniyyətsiz və çətin səslənməsidir. Ancaq peşəkar bir musiqiçi olaraq hər zaman mədəni və bacarıqlı görünmək istəyirsən. "

Fermer şikayət edən bir dirijoru xatırlayır: “Əvvəllər mübarizə kimi səslənirdi. İndi hamı bunu asan kimi oynayır. "

Ümumiyyətlə, Corrigan hiss edir ki, fesleğen "iki fərqli xarakterə malikdir: ürkütücü, az qala ürkütücü, melanxolik bir şəkildə içi boş səslənə bilər, həm də cizgi, hətta axmaq səslənə bilər." Düşünür ki, insanlar səsləri ümumiyyətlə tanıyırlarsa, bu çox güman ki, Prokofyevin "Peter və Kurt" dakı Dədə obrazı sayəsindədir.

Cleveland Orkestri Çərşənbə günü Orange County -də göründükdə, konsert iştirakçıları başqa bir imzanı, Bartokun Orkestr üçün Konsertini eşidəcəklər. (Clevelanders növbəti gecə Disney Hall -da "Bolero" oynayacaq.)

Steinmetz, "bir çox kantatasında, St. Matthew Passion 'və B-minor Mass. " Vivaldidən də bəhs edir: “Venesiyadakı bütün qızlar məktəbində dərs deyən və ən azı 38 fagot konserti yazan. Və çətin musiqidir. " Oyunçular, "həqiqətən yaxşı olmalı idi" deyir. Fermer, öz növbəsində, hər bir fagotçu hissini ifadə edir: “Yəqin ki, ən gözəl işimiz Motsart Fagot Konsertidir. Və buna görə çox minnətdarıq. "

Steinmetz, fagotun "yalnız" Figaronun Evlənməsi "ndə deyil, həm də fərqli effektlər üçün operada çox təsirli istifadə edildiyini əlavə edir. Məsələn, Donizettinin "Sevgi iksiri" vidbol komediyasında, tenor sevgi ariyası arfa və fagot tərəfindən təqdim olunur. Richard Straussun 'Die Frau Ohne Schatten' operasında, iki vacib personaj zindanda kilidləndikdə, basoson çox alçaq, sirli və tutqun bir solo oynayır. "

La Crescenta'daki günəşli musiqi otağında Munday, "gaggle" fabosunu adlandırdığı şeyi sevgiylə araşdırır - bunların arasında kontrabasson və ya çantası alət qabından daha çox tabuta bənzəyən ikiqat fason.Barok, Klassik və müasir dövrlərə görə onları ayıran çoxsaylı qamışları ələkdən keçirir. "Həqiqətən dəli bir alətdir" deyir. “İlk dəfə baxanda, gitara çalmaq şansın varsa, başqa şeylər ifa etmək şansın varsa, niyə fagot? Yaxşı, müəyyən bir tezlik axtarırsınızsa, bunu təmin edir. "

Zappa razılaşdı: "Bəzi insanlar beysbola can atırlar - bunu ağlasığmaz bir hal hesab edirəm - amma bir adamın nağara çalmaqdan niyə həyəcanlandığını asanlıqla başa düşürəm."


Fagot: Simfonik onurğa

FRANK ZAPPA bir dəfə yazmışdı: “Fagot ən sevdiyim alətlərdən biridir. Orta əsr aromasına malikdir - hər şeyin əvvəllər belə səsləndiyi günlər kimi. Əla səs -küydür - başqa heç nə bu səs -küyü yaratmır. "

Başqa heç bir şey fesleğenə bənzəmir. Orkestrin əksər musiqiçilərinin başının üstündən yapışdığını görə biləcəyiniz (adətən dörd bassonun olduğu) və metal və ya ağ rəngli ağıllı küləkdir. Oboy və İngilis buynuzu kimi ikiqat qamışdır, ancaq qamışı uzun, əyri bir gövdəyə yapışdırılır ki, bu da öz növbəsində 8 metrlik bir boruya bağlanır. Ayrıldıqda hər şey beş hissədən ibarətdir.

Yerli kamera qrupu Xtet -in qurucu üzvü və Los -Anceles Operasının baş bassonisti John Steinmetz bunları izah edir: "Tarixin əvvəllərində insanlar bir boru boyunca deliklər qazıb sonra bu delikləri barmaqlarınızla örtsəniz, tam borunun səsini ala bilərsiniz. " Əksinə, nə qədər az deşik alınsa, nəticə o qədər yüksək olar.

Fasula gəldikdə, "boru çox uzun olduğu üçün deliklər barmaqların çata biləcəyindən bir qədər uzaq olardı, buna görə də alət istehsalçıları bucaqları bucaq altında qazdılar. Barmaqlarınızın çata biləcəyi yerə çölə gəlirlər və doğru notu yazan yerdə içəriyə girirlər. Nəhayət, metal açarlar əlavə olundu, buna görə də barmağınız çox uzaq bir çuxuru örtülə bilər. "

Sakit Okean Simfoniyası və Hollywood Bowl Orkestrinin baş bassonisti Rose Corrigan deyir: "Yalnız sol baş barmağınızın doqquz fərqli funksiyası var."

Fasulye təxminən 7 1/2 funt ağırlığında. Los-Anceles Kamera Orkestrinin əsas bas-ifaçısı Ken Munday, Hollandiya istehsalı olan bir cihazdan istifadə edərək, bir budu balanslaşdırır, həmyerlilərinin çoxu, "dibində çəngəli olan kəmərə bənzər bir kəmərə oturun. tutmaq üçün. " Lakin alətlərinin fiziki çətinliklərindən başqa, fagotistlər demək olar ki, emosional bir maneə adlandıra biləcəyiniz şeylə üzləşirlər: qaranlıq ilə mübarizə.

Mundayın dediyi kimi: “Bir fagot oyunçusu olmaq və araşdırmanın mövzusu olmaq, Jacques Cousteau -da özünəməxsus qidalananlardan biri olmaq kimidir. Həyatını qaranlıqda sürtməklə davam edirsən, sonra da bam! İşıqlar yanır və adətən daha incə balıqlar üçün ayrılan öyrəşməmiş maraq sizi kor edir. "

Digərləri bunu təkrarlayır. Santa Barbara Kamera Orkestrinin baş bason ifaçısı Judith Farmer, həkiminin ona fizioterapiya üçün resept sifariş etdiyini eşitdiyini və köməkçisinə "violonçel çaldığını, çünki heç kimin fasonun nə olduğunu bilməyəcəyini" söylədiyini xatırlayır. Los -Anceles Filarmoniyasının baş bassonisti David Breidenthal tez -tez tanımadığı insanlara klarnet çaldığını söyləyir - bu, fagotun nə olduğunu izah etməkdən daha asan görünür. Corrigan deyir: "Mən bunu" musiqiçiyəm "də qoymağa çalışıram. Amma bəzən söhbət" Oh, hansı aləti çalırsan? "Mövzusunda olur. soruş: 'Bu oboya bənzər bir şeydirmi?' '

40 ildən artıq Filarmoniyada işləyən və 1968-ci ildə baş fas fiquru olan Breidenthal, yetkin bir adamın qürurunu da nümayiş etdirir. "Fosul fleyta və ya klarnet kimi çox solo çalmır" deyir, "amma fagot yapışdırıcıdır." Fasula olmadan orkestrin ürəyi "çəngəl alətləri ilə odun küləkləri arasındakı qarışıqlıq olardı".

"Biz hər şeyi bir yerdə saxlayırıq. Dörd əsas odun çalğı alətinin alt hissəsini tutmağın yanında rənglərimizi dəyişdiririk və bu prosesdə birdən -birə bir fleyta və fagot deyil, 'flassoon' olur. 'Oboy ilə eyni şey. Bu alətləri tamamilə fərqli bir şeyə çevirmək bizim işimizdir. Yaxşı bir fagot ifaçısının rəng üçün qulağı olmalı və yaxşı ansambl ifaçısı olmalıdır. "

Munday deyir: "Nə etdiyinizi bilirsinizsə, sehr yarada bilərsiniz. Fasulye oyunçuları yaxşı texnikaya sahib olmaq, solo çalmaq və hər şeyi təkrar -təkrar tətbiq etmək mövzusunda çox sıxdırlar, çünki texniki cəhətdən çətindir. Ancaq çox vaxt fərq etməz. Bir az narahat edir. Fasulyəçi olmağınız üçün çox vuruş almırsınız. Çox yüksək olduğu zamanlar istisna olmaqla, ümumiyyətlə çox yumşaq bir alətdir. Dinamik diapazon çox dardır. ”

Fasulyenin qiyməti ilə bağlı soruşanda Fermer gülür. "Yüksək səviyyəli bir fagotun qiyməti 35.000 dollara qədər ola bilər. Bilirəm ki, simli ifaçı üçün bahalı deyil, amma nəfəsli alət üçün - xüsusilə də bu qədər pulu heç kimin eşitmədiyi bir aləti çalmaq üçün xərclədiyimizi düşünəndə! "

Fagot çalmanın Sisifə tərəfi varsa, özünəməxsus bir üstünlüyü də var. Yarasa dərhal sonra Steinmetz həmişə oynamalı olduğunu söylədi: “50 fleyta ifaçısı ilə dolu bir otağa girmək və seçiləcək üç nəfərdən biri olmaq məcburiyyətində deyildim. Dörd nəfərə ehtiyac duyanda iki basqunçudan biriyəm ”. Steinmetzin vəziyyətində, lisey fasonu müəllimi də "məni bəstələməyə təşviq etdi, çünki fagotun böyük bir solo və ya kamera musiqisi repertuarı yoxdur və biz tez -tez melodiyanı ala bilmirik. Beləliklə, şeylər yaratmaq ehtiyacı mənim üçün bir hissəyə çevrildi. " Əsərləri arasında, 2003 -cü ildə premyerası olan fason və orkestr üçün bir konsert var.

Yenə də Breidenthal - 2002 -ci ildə hazırladığı "Bassoon Power" CD -si, sifariş verdiyi bir neçə parçadan ibarətdir - "bugünkü simfonik orkestrlər musiqiçilərin demək olar ki, sonsuz texniki qabiliyyətini tələb edir" deyir və bassoonçular da istisna deyil. Fermer, Corrigan kimi müntəzəm olaraq tələbələri işdən çıxmağa və dinləməyə hazırlayan USC müəllimlərindən biri olaraq qeyd edir ki, nəinki çubuq daim yüksəlir, həm də getdikcə daha çox orkestrin altında getdikcə daha çox insan musiqiçi olur və rəqabət aparır. daha az və daha az mövqe.

O deyir ki, Stravinskinin "Bahar ayini", Bassovenin Dördüncü Simfoniyasında Çaykovskinin Dördüncü, Beşinci və Altıncı simfoniyalarında Ravelin faskonsertli konsertini ifa etmək kimi hiss edə biləcəyi Mozartın "Fiqaronun Evlənməsi" əsərinin uvertürası ilə yanaşı, basabun tələbələrinin mənimsəməli olduqları əsas parçalardan biridir. "Bolero" və Rimski-Korsakovun "Şəhrazadası".

Yalnız bir fagotun yüksək səsi ilə başlayan "Bahar Ayini", 1913-cü ildə premyeraya çıxdı, buna görə də bu açılan solo çalmanın necə açılacağını düşünürəm. Əksinə, sual müzakirə edilməyə davam edir. Steinmetz deyir: "Stravinsky, daha sonra yazdığını daha da yüksək yazmalı olduğunu iddia edirdi, çünki fagot oyunçuları bu işdə çox yaxşı idilər və istədiyi hiss baharın keçmək üçün mübarizə apardığı buzla bağlı bir mənzərə idi. Bəzən bəstəkarın istədiyi şey bir şeyin xam, mədəniyyətsiz və çətin səslənməsidir. Ancaq peşəkar bir musiqiçi olaraq hər zaman mədəni və bacarıqlı görünmək istəyirsən. "

Fermer şikayət edən bir dirijoru xatırlayır: “Əvvəllər mübarizə kimi səslənirdi. İndi hamı bunu asan kimi oynayır. "

Ümumiyyətlə, Corrigan hiss edir ki, fesleğen "iki fərqli xarakterə malikdir: ürkütücü, az qala ürkütücü, melanxolik bir şəkildə içi boş səslənə bilər, həm də cizgi, hətta axmaq səslənə bilər." Düşünür ki, insanlar səsləri ümumiyyətlə tanıyırlarsa, bu çox güman ki, Prokofyevin "Peter və Kurt" dakı Dədə obrazı sayəsindədir.

Cleveland Orkestri Çərşənbə günü Orange County -də göründükdə, konsert iştirakçıları başqa bir imzanı, Bartokun Orkestr üçün Konsertini eşidəcəklər. (Clevelanders növbəti gecə Disney Hall -da "Bolero" oynayacaq.)

Steinmetz, "bir çox kantatasında, St. Matthew Passion 'və B-minor Mass. " Vivaldidən də bəhs edir: “Venesiyadakı bütün qızlar məktəbində dərs deyən və ən azı 38 fagot konserti yazan. Və çətin musiqidir. " Oyunçular, "həqiqətən yaxşı olmalı idi" deyir. Fermer, öz növbəsində, hər bir fagotçu hissini ifadə edir: “Yəqin ki, ən gözəl işimiz Motsart Fagot Konsertidir. Və buna görə çox minnətdarıq. "

Steinmetz, fagotun "yalnız" Figaronun Evlənməsi "ndə deyil, həm də fərqli effektlər üçün operada çox təsirli istifadə edildiyini əlavə edir. Məsələn, Donizettinin "Sevgi iksiri" vidbol komediyasında, tenor sevgi ariyası arfa və fagot tərəfindən təqdim olunur. Richard Straussun 'Die Frau Ohne Schatten' operasında, iki vacib personaj zindanda kilidləndikdə, basoson çox alçaq, sirli və tutqun bir solo oynayır. "

La Crescenta'daki günəşli musiqi otağında Munday, "gaggle" fabosunu adlandırdığı şeyi sevgiylə araşdırır - bunların arasında kontrabasson və ya çantası alət qabından daha çox tabuta bənzəyən ikiqat fason. Barok, Klassik və müasir dövrlərə görə onları ayıran çoxsaylı qamışları ələkdən keçirir. "Həqiqətən dəli bir alətdir" deyir. “İlk dəfə baxanda, gitara çalmaq şansın varsa, başqa şeylər ifa etmək şansın varsa, niyə fagot? Yaxşı, müəyyən bir tezlik axtarırsınızsa, bunu təmin edir. "

Zappa razılaşdı: "Bəzi insanlar beysbola can atırlar - bunu ağlasığmaz bir hal hesab edirəm - amma bir adamın nağara çalmaqdan niyə həyəcanlandığını asanlıqla başa düşürəm."


Videoya baxın: قصة اسوء يوم في حياتي (Noyabr 2021).